王潇笠，著名陶艺家。出生于“石雕之乡”河北曲阳。1992年的夏天，她正在清华工艺美术学院进修，她的导师李华吉先生应钓鱼台邀请设计大型的紫砂壁画《钓鱼台史迹图》，选了三个学生一同前往宜兴，王潇笠就在其中。来到宜兴之后，她便喜欢上了这里的山水，喜欢上了紫砂。在二十多年的创作中，她把中国五千年的文化传承与西方写实艺术的精神融合在一起，也逐步融入当代紫砂艺术的主流。她的佛像观音，罗汉像作品造型严谨，气韵生动，通过紫砂泥的色彩运用，传达出佛造像独有的空灵感。她把阳刚、阴柔、慈悲、亲善结合得天衣无缝，作品深邃，充满人性光辉。
采访 | 小雅
撰文 | 小雅
图片 | 王潇笠 提供
王潇笠站在甘肃堪称佛像艺术宝藏的麦积山石窟里，被133窟那尊著名的小沙弥像莫名吸引。她看着小沙弥，小沙弥放佛也微笑地看着她。这尊小沙弥泥塑像，尽管身高不足1米，他憨态可掬、慈眉善目，千年以后，他的笑容依旧拥有感染力，放佛能让看到他的人忘记世间烦恼。
站在这尊小沙弥前，她开始思考一个问题：什么才是雕塑的“内在”？
从曲阳到宜兴
在曲阳，有句民谣：“上到九十九，下至刚会走，要说打雕刻，人人有一手。”民谣说的并不夸张，曲阳石匠的手艺都是祖辈相传的。伴随手起锤落，眼瞅着一块块石头幻化出生命的活力——威猛的狮子、腾飞的巨龙、奔腾的骏马、窈窕的淑女，个个栩栩如生。
1971年，王潇笠出生在雕刻之乡曲阳。她从小听着家门前“叮叮当当”石雕的声音长大。儿时的她喜欢画画，甚至在课堂上老师讲课时，她拿着一支画笔就在课本上偷画，没一会，课本上就画上了老师的肖像。
到了考学的时间，她决定要去读曲阳的雕刻学院。
可女孩子学石雕，在父母看来是一条特别苦的路。一方面凿刻石头需要手臂的力量，女孩毕竟还是女孩，双手还是柔弱的，另一方面凿刻石头会带来满身粉尘，在十七八岁的花季，每天“灰头土脸”地和石头打交道，实在说不过去。
“不管如何，我就是要学石雕。”她骨子里有着北方女子的那种笃定，不论父母再怎么劝说，她都铁了心要往这条路走。
1988年，王潇笠如愿以偿考取了曲阳雕刻学院，系统学习素描、写生等美术基础，同时也学习木雕、铜雕、泥塑等，并开始进行石雕创作。
曲阳有着千年的石雕历史，曾经这里也是石雕集散地，北朝时期佛教的兴盛，成就了曲阳石雕伟大的艺术高峰，让佛教造像艺术的魅力润染隋唐，倾倒世界。
▲五代 王处直墓出土的精美彩绘浮雕奉侍图
这片土地滋养着王潇笠的艺术梦，她想着自己有一天会成为优秀的石雕家。一锤复一锤，一凿又一凿，凿石头带来的全身酸痛并没有影响她的热情，反而把她磨砺成一个坚韧的“女汉子”。她越挫越勇，成为这个行业少数的“女学霸”。
毕业后王潇笠以优秀的成绩留校任教，1991年她便被学校推选到中央工艺美术学院深造。
但这条通往石雕家的梦想之路，却在1992年发生了一个有趣的转弯。这一年暑假，中央工艺美术学院李化吉教授应邀为钓鱼台国宾馆设计一幅大型壁画《钓鱼台史记图》，正在美院进修的王潇笠是其助手之一。因为这幅壁画需要采用紫砂作为原材料，王潇笠和另外两名同学去了宜兴。
乘火车途径长江大桥的时候，王潇笠一直盯着窗外的风景，这个从小在北方尘土下长大的女孩，从未见过江南如此灵秀的景色。
同样吸引她的还有宜兴的艺术氛围，这里是紫砂艺术的发源地。而紫砂这种特殊的泥料，相比起自己曾经使用的石头来说，可塑性更好，也能够在雕塑造型上尝试更多的可能。
1993年，她便跟随先生南下，定居宜兴，专职做紫砂雕塑，并以佛教为主题，逐渐将佛像雕塑作为自己的一个特长。
▲王潇笠作品《和合二仙》
创作《母亲》
来到宜兴后，王潇笠和丈夫进入当时的宜兴紫砂工艺厂工作，因为有很好的学艺背景，她被分配到了工艺厂的研究所，从事产品开发。
在90年代初，还没有个人工作室的概念，宜兴紫砂工艺厂相当于是学习紫砂的“黄埔军校”，王潇笠跟随研究员级高级工艺美术师储立之学习紫砂雕塑和紫砂壶的制作。
虽然石雕和紫砂雕塑同样是雕塑，但材质改变后，工具和工艺制作都会发生很大的变化。擅长石雕的她来到紫砂厂做紫砂雕塑，经历一段时间的不适应期。
“最初学时是最艰难的，一些紫砂雕塑用的基本工具我都不会使用。”王潇笠说，那时候他们夫妻俩每天骑着一辆破旧的“永久牌”自行车，早上8点一起上班，晚上12点相伴回家。
做紫砂雕塑的同时还要学习做壶，从原料配制开始 ，到粉碎、陈腐到打泥条、打身桶、修整壶身等工序，除了吃饭外，她所有的时间都几乎是在泥凳上度过。
一件紫砂雕塑作品从开始到完成，至少需要一个月才能完成。和石雕相比，紫砂制作的不可控因素更多，尤其是最初阶段，由于对泥性、烧制技术掌握得还不够熟练，功亏一篑的事情经常发生。
但创造包括万物的萌芽，经培育了生命和思想，正如树木的开花结果。那种孤独创作的状态，也是对自我的修炼。
因为这份对创作全力以赴的拼劲，半年后王潇笠的一件《观音》作品就被一位台湾客人看中，那是她自己卖出的首件紫砂雕塑作品，她喜极而泣，这对于她是一个新的开始。
▲王潇笠作品《白度母》
她开始更多的尝试，比如把家乡曲阳石雕的技法与紫砂雕塑相结合。
“在制作紫砂雕塑的时候，我使用了镂空雕刻等一些新技巧，开始很多人都劝我说这样行不通。我还是要试，经过上千次的试验之后，我成功烧制出镂空紫砂雕塑。”
实验完雕刻的技法，她又把目光瞄准了色彩，她独创了五色紫砂佛衣工艺，作品中那些层次丰富、鲜艳又不失沉稳的佛衣竟然全都由天然紫砂制成。
“将紫砂调配出鲜艳的颜色并不难，困难的是不同的紫砂收缩比率不同，对窑温的要求也不同，控制不好就会爆裂，要反复试烧，熟练掌握泥性，才能最大限度地减少瑕疵品出现。”
从90年代到二十世纪初，国营厂经历了改制，沉浸于创作的她也过得很清贫，一方面为了生计要做很多迎合市场的佛造像，紫砂壶，一方面她又想在创作上有所突破。
她几乎吃住在工作室，为了一件雕塑作品，她经常忘记吃饭、忘记休息，为此也落下了胃病和颈椎痛的毛病。她甚至顾不上家里的母亲，很久都没有回到家乡曲阳。
她回忆到有一次自己回家，忽然觉得母亲的头发白了，那种愧疚感油然而生，提及母亲时，她一度哽咽。也因此从家乡再度回到宜兴后，她很快创作了作品《母亲》。
▲王潇笠作品《母亲》
这件作品在拿去参赛时，一位山东的顾客看到，几乎就要流泪。
“哎呀，这不就是娘吗？”
雕塑的内在
“什么样的作品是一件好作品？”，几乎每一个创作者都会问自己这样的问题。
走过那个不得不迎合市场，艰难生存的时代，当生活不再拮据之后，王潇笠开始站在一个创作者的位置更多思考自己内心所追求的。
记得在曲阳学石雕的时候，王潇笠曾和同学们随老师到当地一座古庙遗址参观，遗址中矗立着一尊北魏石佛造像，虽然佛头受损，但是那身体造型和衣纹之美，已足以让她震撼。
2005年，王潇笠完成了她第一件使用五色紫砂制作的作品《药师琉璃光如来》。与常见的手托药钵跏趺坐于莲台之上的药师佛造像不同，这尊佛身披红色佛衣，右手执一宝瓶，坐于枯木之上，一腿盘起，一腿垂下，仿佛在救渡众生的途中小憩，却又随时准备着起身出发。
▲王潇笠作品《药师琉璃光如来》
塑造佛造像，最难的就是佛祖的开脸和神韵，因为没有什么实体参照物。王潇笠恭读了许多佛经，也去敦煌实、麦积山等各大石窟实地看了前人塑造的菩萨塑像。
敦煌第45窟的菩萨塑像，是唐代彩塑菩萨的上乘之作。其婷婷婀娜的姿态，丰盈健美；冰清玉洁的肌肤，莹润细腻。菩萨面相丰满圆润，云髻高耸，长眉入鬓，双目微启，眉目间似笑而非笑，神情恬静慈祥。
古人高超的雕刻技法和艺术创造力，赋予了雕塑的内在，这种内在就是人的精神，是人类最本真的情感，只有拥有了这种情绪，雕塑才会有真正意义的主题，有灵魂，而不会显得苍白和平淡。
王潇笠相信，一件好的作品，是能够通过万象来展现人性，达到共情的效果，因此对于雕塑作品的刻画，更多的是要对人性进行探索。
而为了人物细腻的情感，需要依赖多年修炼的技巧对细节进行刻画。
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中论述了人们在观察事物时，人的视点会先看到大的物体，但很快人们的注意力会转移到小的物体上并稍作停留。因此，人物雕塑需要在头，手，脚等部位重点刻画，因为他们既能表达人物情感，同时它们的形体在人物雕塑整体比例中显得比较小。
王潇笠在创作佛像作品《唯心自在》时，借助主要构成人体动态的头、胸、臀三部分在空间的扭倾关系，遂成“一波三折”节奏鲜明的波浪形动态，赋予菩萨一种娇美的风度，塑造了理想中慈悲为怀、垂怜众生的菩萨形象。
▲王潇笠作品《唯心自在》
玉笛横吹的飞天，身姿曼妙，衣袂飘举，似欲乘风归去；仿木雕的和合二仙，老树的节瘤和纹理足可乱真，平添了许多趣味；小和尚坐在硕大的朽木之上合掌念佛，让人在莞尔一笑……
这些年来，王潇笠陆续创作了很多具有“平民化倾向”的形象作品，如“度钱公”、“示金老”以及“雅乐流情”的少女等，她会更多赋予人物一些幽默、轻快与亲和的个性。
“我想能做出让人“乐生而不迫生”的劝导之像，给人们带来安和幸福的啟发与逸想。”
就像那尊小沙弥一样，在时代的历史长流中，虽然饱经风霜，却始终保有微笑，拥有让人向善的力量，这便是创作者价值的延续。
“能帮助观者思考生命，能为紫砂留下了什么，这就是我最大的心愿。”
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