随着人们生活水平的提高，人们不满足于住在小高层和电梯房，想回归院落，回归自然生态的的生存空间。南昌这十几年经济建设发展的非常快，陆陆续续的建立了很多别墅群，例如保利半山别墅、远洋天骄，、九龙湖和院、力高十里春风、万科红墅、金科博翠天下、绿地蓝宫、居住主题公园、伟梦东方院等等。
一、天井别墅的采光和通风
这么多别墅中只有金科博翠天下和正在新建的伟梦东方院有天井。建筑是一种体验式的空间感受，无论图纸设计的有多美好，只要进去住了就能感受到它是否真的美好。建筑最本质的要求就是通风和采光。阳光，空气虽然这些我们都看不见摸不着但是最重要。无论我们发明了多少人工照明，什么时候想要亮就能亮，想要暗就可以暗，但是我们仍然渴望天然的采光。
现在集约化的工厂化的养猪养牛，一个个小隔间定温定湿，定时开关灯，人工饲养，激素助长。难道我们人类自己何尝不是这样呢？现代都市的人们不自觉的、温水煮青蛙、慢慢的、即成事实的做了人工环境照料下的被工厂化的人。人类几万年的历程中，真正与大自然产生割裂也就是这五六十年的事情。夏天尽情的出汗，冬天长膘保温，日出而作，日落而息，春生、夏长、秋收、冬藏，是大自然的规律也是做适合人类的健康的生活方式。显然对于都市人来说，阳光空气绿色是人身体上精神上必然的深层次的需求。近代许多著名建筑设计师为了获得更好的采光和通风花了很多心思，例如勒柯布西耶，贝律铭以及2018普利兹克奖获得者多西，其实他们一直都是把这个作为建筑最本源的问题。尤其是印度的多西更为普通老百姓的民用建筑用尽了一生的心血，希望用自然的采光给印度的穷苦百姓带来更舒适的生存空间。作为建筑设计师的职业精神当然是为更多的普通百姓获得更好的生存空间。因此值得我们每一个深思，更值得我们每一位中国设计师深思。我们是技巧不够还是德不够。
天井该如何融入到现代别墅设计中，天井该设计在建筑中那个位置，以及天井更自然的和现代空间中的卧室、厨房等空间连接，是我们要分析和探讨的问题。在研究中我发现由H建筑事务所设计的127住宅的天井与整个住宅空间融合的很好。从建筑的横剖面可以很好地了解到建筑师们的改造策略：每个楼层都有相应的改动，一层增加了一个天井，还有一个连通整楼的楼梯改善通风和采光。棚顶安装了可旋转式棱镜天窗。外面的空气和阳光通过顶楼天窗穿过楼梯可以到达一楼，保证每个楼梯都有自然光照，并能进行对流通风。
天井确实是一个很好的能解决建筑中采风和通风问题的方法，就拿金科博翠天下来说，它在空间里安排了有三个采光天井基本上解决了房间的采光和通风问题，确实能感觉到穿堂风。不过金科博翠天下的别墅没有很好的发挥天井对空间的组织性，以及发挥天井的景观种植作用。
金科博翠天下是2018年开盘的新别墅群，在通风采光性能上做的还是不错的，另外给我印象比较深刻的还有一个比较老的别墅群，是居住主题公园。这个小区有一栋别墅，阴暗潮湿，成长方形，整栋别墅几乎不透气，采光也非常差。解决这类型别墅问题也是可以用天井的，就是设计“匚”形的天井设计。从以下这个案例中就可以找到解决的方法。
二、天井别墅的内部空间设计及设计思维方式
做建筑设计绝不是单纯的只讲通风采光，空间设计中的流通性，动线性也是非常重要的，人天生就喜欢跑动的，人人内心都住着一个孩子。
空间设计的趣味性是非常重要的，我们经常说要把我们的房子设计成多么伟大的建筑。在我看来所有物都是心的表现，我们的建筑也是我们心灵的一种表现。我们内心有多充盈，多平静，我们才能回归生命的本质，回归设计的本质。有多少公共建筑都是权力，经济，欲望的表现，我们一直都在证明我们有多伟大，多强大，难道强大的对立面就是柔软吗，当然不是这样的。真正的强大是该哭的时候哭，哭完认真的坚强的面对生活。
我们有多关注我们自己内心的成长，才有可能创造出最符合人本的设计，而不是浮夸的设计。柳冠中老师告诉我们：“美不是够大，够奢华”。我们有多少设计花了几个亿去做一个浮夸的场馆设计，还有很多人并以为自豪。公共建筑有很多浮夸的设计，而民用建筑还在为了采光通风发愁。即便是采光设计做的不错我们对空间内部的理解也出现了很多问题。中国大多数户型都是不流动的空间，基本上是静空间，我们可以想象一下我们住在自己的家里仅是为了吃饭睡觉吗。假如我们对家的理解只是在这一层，设计当然是千遍一律的。好的设计不仅仅是你家的装修风格和我家的装修风格品味不一样，如果我们这么理解空间设计当然会出现问题。因此现在家装市场很难做，大家都想着怎么很好的把单子谈下来，好好把钱来赚，又有多少人真正的思考过我们空间设计的最终目的是什么。设计不是你抄我，我抄你，随便改一下。
好的设计是我们充分理解内部空间的使用性能后做出的外在空间表现形式。实质指厨房，客厅，卧室，卫生间，阳台，庭院，对这些空间真正的理解，以及这些空间中人流动的合理性。很多人认为这些可以通过后期的设计改变，为什么我们在做建筑设计的时候不把这些元素一一考虑清楚在进行设计。我们做设计太概念化，太片面化，一个设计图可以卖很多家。
人人都说有趣的灵魂很重要，我们现在有许多年轻人就是关着门玩手机，很多人是没有一个真正的兴趣爱好，有谁家有一个兴趣工作室，多少人家有一个书房真的是用来看书写字的呢？我们家里什么时候有个禅房让我们能静心打坐，自醒一天的所作的事情。思维方式决定着我们的生活方式，生活方式决定着我们怎么安排处理我们的家里的每一空间，内部空间决定着我们的建筑外形。因此建筑设计是我们心的一种表现，是一群人的心里表现，一群人的心里表现就是一个时代表现。在当今社会文盲基本扫除，可是美盲还有很多，很多画家和设计师自己就是美盲。
我们对空间的理解是我们内心的一种表现，我们经常去外面买回很多自己不需要的东西晒满整个家。房子是家，是每个人自己内心家的一个外向表现形式。房子是我们和家人互相沟通，房子是我们在自己的家里能做回灵魂深处最自然的自己。设计不难，难的是我们多数是蒙住自己的心做设计。为了焦虑做设计，为了膨胀的欲望做设计。因为我们不知道自己是谁。
奥地利的建筑瑰宝设计师，是一个画家也师一个建筑设计师。白水先生设计了白水公寓。白水公寓，整座五颜六色的建筑宛如童话公寓一般，成为摄影师最爱取景地，屋顶和露台都种满了植物，更添梦幻色彩，大楼中共有52间公寓，19个露台，色彩斑斓的瓷砖，弯曲的墙面和起伏的地面极具不对称美感。了解别人的设计不是为了抄袭别人的设计，是想这设计背后的思维方式，然后反思我们自己的思维方式，再根据我们的风土人情，我们的成长背景，再去重新看待我们的生活，而不是照搬别人的设计。继续看金科博翠天下里的内部空间，天井对通风确实起到了作用，但是在天井对空间的连接性来说没有起到作用，尤其是二楼的设计，空间之间的连接和动线都很闭塞。对功能的分析也不是很到位，很片面的做设计。虽然有三种设计，但仅仅只是面积的大小发生了变化，一种户型能供应所有客户需要吗？我们在空间设计开发上是否太过于简单粗暴了？
我在研究时发现有个案例，把天井设置在房子的中央，让整个空间都动起来了，让整个家的内部空间成回字形状，把厨房，客厅，餐厅，地下车库，玄关有机的结合在一起。二层通过天井也很好的让大人的空间和小孩空间得到了合理自然的分割。小朋友和大人可以在自己家做游戏跑动，可以在自己家里观察天井处的树，见证生命慢慢成长的过程。这无疑是对于生活在城市里的孩子来说是最直接的与大自然亲密接触，让我们的内心看见生命灵动的过程。
我们到底需要什么样的设计，无印良品认为他们的设计是：“就这样就好”，或许带有少许的不满足，但如果这样的层次得到提高，这种小小的不满足也完全可以被渐渐消除，被这样提高到一个更高层次，这是无印良品的愿望。
人人都想要特别，有的时候还为了特别而特别的做设计，大家都急于树立自己所谓的风格。我认为风格是认真做设计，发现生活本源，挖掘自我，自然而然形成的。重新发现生活中的很多我们忽略的事物，对生活本身重新解读的过程。更重要是社会发展速度如此快，唯有抓住生活的本源，才有可能在时代的浪潮中不被冲走。
空间设计中的功能和形式的关系，其实一直都为没分开，它们是一起的，外在的形式不过是内在空间的表现，功能就是形式，形式就是功能，内涵有多丰富，外在就有多有灵性。我们对空间的采光，通风，趣味性，动线性，以及各个空间的转换是否过度自然都是决定它的外在形式。
三、空间设计的文化性和审美性
在南昌我看见了许多奇怪的建筑，我们的审美到底出了什么问题？我们来看看我们这些建筑的外造型，基本都是一些不伦不类的造型，我们对西方建筑理解的不够透彻，我们不理解别人的文化，也抛弃了自己的文化。因此我们无论是在大街小巷看见的都是我们中国人所理解的外国建筑。从小高层到电梯房，再到别墅我们基本上看见的都是两种建筑，一种就是国际主义风格，一种就是中国人眼中的欧式建筑。我们从未认真的去考察过什么是古希腊，什么是古罗马建筑，哥特式，巴洛克式，洛可可，美式乡村，法式风格，从未去真正的理解它们的关系，拿来主义，我们更没有认真学习中国古建筑，古园林设计，在这时代的大浪潮中，我们的建筑风格是由内到外的迷失了方向。
王澍老师为中国的建筑设计做了非常大的贡献，因此2012年他获得了普利兹克奖。对于王澍老师得这个奖，很多人产生了很多质疑，其中王受之老师的评价我觉得还是很中肯的。他说：“王老师如果要和贝律铭这种大师级的人物肯定还是有一定差距，但是不得不承认，王老师在为保护中国古村落，体现中国建筑本土文化的建筑确实做了一个很大的指引方向，并做了一个带头作用”。当然建筑可以是多元化的，我们不排斥现代主义，不排斥钢筋混凝土，可是我们还是希望我们的建筑有我们中国人自己的文化，有中国人自己的灵魂。
南昌力高的十里春风在体现中国特色建筑中做的很不错。园林景观设计也很有意境，尤其是143平米户型的内部空间设计，空间采光都做的很到位。确实是一个旅游度假，养老的好地方，但不是为年轻人服务的，周边的配套设施实也是不够到位。
王澍老师说：“其实我们自古以来都有城市和乡村的区别，只是我们的城市是有别欧洲工业革命后的城市”。一座没有古老街巷的城市，象无根的落叶，摩天大楼耸立得越高，城市越显得孤单。老街独具魅力，因此它为城市保留了过去的记忆。南昌市在改革开发前是有很多有特色的天井民居的建筑，但是这些几乎也拆的不剩多少了。值得庆幸的是我们的政府也开始注重保护南昌的古建筑了。项目以万寿宫清末民初时风貌为依据，秉承“修旧如旧，建新如旧”的建设理念进行规划建设。一共是19户。据说2020年完成。我们拭目以待这个具有南昌特色的天井民居改造，应该是可以让我们对传统本土建筑有一个良好的宣传推广，体现本土文化，也为我们做现代江西人自己的别墅建设提供更好的参照价值。
四、设计教育的思维方式
建筑是复杂多样性的，因为建筑师是人性的一种体现，人性有多复杂建筑就有多复杂。老子说过“一生二，二生三，三生万物”。因此我们只有从生命的源头去找寻答案了，那就是美学教育。如果我们要改变当代中国人的建筑形式就该从审美的源头开始了。如何正确的看待审美，重视审美，以后要盖新的建筑的也是我们未来的孩子。建筑，绘画，雕塑，称之为美术，什么是美术呢？
美术，美术，顾名思义就是将美作用“术”，是一种用特定的技能表达出来的审美观点和态度，而不是用美化的方式表达出来的某种技术，更不是与审美无关的“为技术而技术”的技术。“有术没美”，何以为美？“有美没术”，何以为术？美术这个概念的全部价值和意义都体现在“美与术”之间的相互关联和转换上了。
因为美术不仅是指艺术作品，更包含了艺术创作的所有意义和全部过程。“术”是为了审美而存在的，没有审美再好的技术也只能是过程的熟练与完善以及它们所产生的结果。就像制作一支颜料，一支笔，无论制作的过程多么的熟练和完善，制作的结果多么细致和精良都改变不了它们本身的价值和意义。同样美也是因为“术”才永生的，没有技能和手段作为载体和依托，审美的要求，愿望如何去表达和付诸实施呢？“美”代表着和谐，“术”则代表通往和谐的努力，而和谐的目的即不是对技能的流连与陶醉也不是对审美没的沉溺与幻想。现在很多人流连于技巧的陶醉，更多的人沉溺于审美的幻想。
理解了什么是美术才能分析我们的教育出现了什么问题。考核学生用统一一个标准去考核学生，用“术”去考核学生。我们整个的教育体现都是用“术”，不是说不应该用“术”，而是多角度的去考核一个学生。每年有200万美术考生，虽然每个综合院校都有艺术设计专业，但是教师的配备是参差不齐的，学生学完4年说：“我工作了绝对不做设计”。听着多寒心啊？学生毕业后从事艺术设计工作的学生少之又少。因为我们从源头就错了啊，我们都认为做设计就是软件，做设计就是做个好看的物品，我们从未审视我我们生活，设计是发现问题解决问题，而不是就只是画画啊，美术也不只是画画啊 ，是重新观察生活，观察自己的过程啊。
我们最喜欢就是让学生画静物，而且以这个为标准，好可悲啊，连选择画什么的权力都没有啊。
记不清是哪一位艺术评论家曾经说过这样的话“对于画家来说画什么比怎么画更重要”。面对这个有趣的选择，不少艺术家花费了几乎毕生的精力而另外一些艺术家则从来都没获得过这种“选择”的权力。 一般说来。“画什么”这一概念不仅仅是指绘画的内容和题材，更重要的是在创作时，如何对待画面和自然的关系，画面自身因素的关系以及通过处理控制这种关系而引申出来艺术家对生活、对待艺术、对待自己的认识和思考。而“怎么画”所涉及的范围则相对有限，因为它仅仅是指在确定作品构思、构图后所采取的表达方法。简单说来“画什么”是指思想、观念艺术而言，“怎么画”则是针对技能方法语言而说。
每年开学我都要让学生转变思想观念，可是一种思维方式转变不是那么容易的事情。根深蒂固了20多年怎么改变。我问学生你们做过多少顿饭，你们知道设计一个厨房应该如何去思考。大部分学生几乎不做饭，你请一个不热爱生活本源的人去做设计不是很搞笑的事情？你知道衣服该怎么分类吗，几乎多数孩子都不知道，我被动去教他们和他们能动的感知生活来学设计是两种思维模式。
身为老师感觉这些问题我即便再努力都很难解决，只能尽最大的时间精力让学生学会感知生活，因此我认为无论是做设计还是画画最重要的是感受力和想象力最后才是表现能力。
童雋先生认为造园的人应该会做家具，会写诗，在我看来关于美的东西都是相通的，先生才会这么说。英国工艺美术运动的倡导者威廉.莫里斯也是即会自己设计家具，设计壁纸，设计自己的房子，还会做平面设计。
日本设计师原研哉原本是平面设计的，也做室内设计，建筑设计。香港设计师陈幼坚先生也是如此，不尽的让我深思一个设计教育问题，我们真的要把设计分的这么细吗，尤其是在大一的时候就让学生确定自己的方向吗，这些设计领域之间不都是和生活本身有关和人本身有关的事物却硬生生的开始就分开。
家具设计，室内设计，建筑设计，景观设计也是分开了学，这都是西方人的思维，本身都是一体，我们单独的去学某一个怎么能学通了。王东岳老师指出这是西方人的思维方式，科学就是在实验室了单独研究某一物质，可是无论那种物质都是和其它物质联系的，如果单一的研究势必很难了解全貌。很难把事物学通透。
结语
以上我对设计的一些小小的想法，希望得到更多同仁们的批评指正。愿中国的设计教育能更健康的发展，愿我们的设计教育能培养出有更多有灵魂的设计师，愿我们的设计回归设计最本质，最质朴的方向。
