为了探究戏剧舞台艺术创作中舞台技术的创新应用，文章首先阐述了舞台技术的基本概念和特 点，之后分析了舞台技术的重要性，并发现：灯光技术、音响技术、3D技术、布景技术的使用可以 增加观众的视听体验，辅助和配合演员表演情感，提高戏剧舞台艺术的感染力，激发观众的审美主动 性，为表演者的艺术发挥带来更大的可能性。因此，在今后工作中应该创新应用戏剧舞台艺术的表现 形式，提升戏剧舞台上的美感和真实性，彰显视听新奇迹，对舞台进行写实分解和强化。
在社会精神文明建设的现实背景下，群众生活形 式日益丰富，戏剧舞台创作内容逐渐完善，这 符合群众的精神需求和生活需要。其中舞台技术的创新 发展为戏剧艺术创作提供了不竭动力，并通过现代化舞 美和技术加持，更加迎合年轻人的品位，其与戏剧艺术 创作相辅相成，得到了大众的追捧和喜爱，如今已经应 用到豫剧、黄梅戏、京剧舞台创作中，有效增加了观众 视听体验。
舞台技术的基本概述
舞台从本质上讲属于表演者最佳的表现场所，为演 员提供了表演空间，一般舞台会分为中心舞台、镜框舞 台、伸出型舞台等多种形式，是剧场建筑的主要构成部 分之一。舞台技术就是指始终为了表演者服务的布景技 术、灯光技术、布幕技术、悬吊技术、音响技术等，依 靠各种手段，不断创新和营造舞台布景氛围，辅助和配 合演员表演情感，合理运用舞台机械，让舞台艺术不断 完善，提升演员表演的感染力，其可以应用到室内舞 台、流动舞台、露天舞台甚至是当前的多媒体舞台中。 为了提高观众的艺术鉴赏力，提升舞台表演者的可视性 和可观赏性，从艺术创作理念为根本出发点，可以具体 分为：升降舞台设计、舞台构成、舞台旋转、音响系 统、舞台大幕、数字灯光、布景吊杆、转台空间、聚光 灯设计等。
舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的重要性
提高戏剧舞台艺术的感染力
任何艺术作品要产生效果，都必须将提升舞台艺术 的感染力作为首要前提，舞台戏剧艺术创作也是这样， 应该以引起观众的注意力为前提，抓住现代人飘忽的眼 神，吸引观众视线，满足观众新期待，可以凸显出戏剧 表演不可取代的魅力，打破传统舞台空间概念，渲染戏 剧人物的情感和演绎氛围，创造真实观演空间，让观众 不只是对戏剧表演进行观察，而是一种全身心的投入， 激发观众审美主动性，从崭新的角度去解读作品，从被 动欣赏逐渐向主动参与过渡，强化特定的戏剧气氛。笔 者以悲剧《麦克白》的改编版本《不眠之夜》戏剧舞台 设计为例，舞台创作者结合希区柯克惊悚黑暗风格，在 观演入口设置狭小的暗道，营造出黑暗、忧虑的前置氛 围，之后在掀开帘子后，伴随着淡淡的爵士乐，一个灯 光昏暗的小酒吧映入眼帘，将观众带入演出情景，激 起其探索欲望，之后演员进行移动式表演，通过巧妙 的舞台设计，为观众带来与众不同的视听体验，唤起 观众的“有意注意”，从而提升戏剧舞台艺术的感 染力。
丰富戏剧舞台艺术的表现形式
创新型的舞台技术，在一定程度上可以提升戏剧舞 台艺术的自由表现力。传统的戏剧舞台时间与空间的叙 述具有一定限制性，因此部分表演者的想象力与演出的 可能性被制约，难以实现舞台的生动性表演，人物塑造 得不够丰满、观众想象空间狭小、受众心理意识不够灵 活多变，光靠演员的肢体动作和语言台词会使得戏剧的 叙述观感较差。如果将虚拟现实技术、舞台技术、打光 技术、摄影艺术等融入到戏剧表演中，将为表演者的艺术发挥带来更大的可能性，拓宽传统戏剧艺术的范畴， 对戏剧艺术进行重新定义。笔者以《朱莉小姐》话剧舞 台设计为例，设计者改变了传统戏剧叙事方式，利用影 像艺术对人物面部表情和其他细节进行特写和放大，利 用主观视点镜头表达方式，清晰地呈现给了观众，让观 众“亲身”感受克里斯汀内心的挣扎，丰富了戏剧舞台 艺术的表现形式，戏剧内涵的视觉也更加丰满。
激发戏剧舞台艺术的魅力
从戏剧舞台艺术的主体构成方面来讲，“观众”和 “演员”，二者缺一不可。因此，舞台技术的创新应用 应突破传统观演关系中的“观演割裂感”，通过多样化 的戏剧舞台设计，帮助观众理解戏剧内涵，将演员的表 演从“台框之内”脱离出来，加强观众的感官体验，在 二维空间的背景搭建中提升观演之间的交流与互动，激 发戏剧舞台艺术的魅力。比如利用黑匣子、伸出式舞 台、情境舞台等实现观演之间的相互渗透，利用舞台设 计突破演出限制，让戏剧更加有身临其境之感，创设虚 幻并存的观演空间，必要时可以将多媒体技术和灯光技 术、舞美技术、音效技术与投影影像、虚拟现实相结 合，对演员的动作进行捕捉，释放戏剧舞台本体魅力， 从而提升观众的参与感和实践感。
促进宣扬和传承传统戏剧文化
戏剧兼具雕塑、建筑、文学、音乐等多种艺术要 素，具有一定的综合性和倾向性，艺术手段相互融合， 不仅西方艺术戏剧作品的文化表达如此，中国传统的戏 剧文化也是如此。将多元化技术应用到戏剧舞台设计 中，也是文化传承的一种特殊形式，通过“以假替真” 的表现方式，通过人的语言、舞台布景、舞台音响、舞 台器乐等，使人物形象在戏剧表演过程中更加鲜活，突 出一定的艺术美感，对我国传统戏剧文化进行深加工。 比如在中国传统戏剧《牡丹亭》舞台设计中，设计者利 用现代化高科技手段，借助电脑调音台，结合激光布景 和投影布景，先声夺人，吸引观众眼球，展现出灯光的 层次感，让中国戏剧的舞台艺术走向了世界。
舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新
舞台布景
戏剧舞台美术的布景技术作用不容小觑，可以为剧 情发展铺路，其中远景一般多用画幕，布景立体方法一 般包括伪造透视面、配合灯光使用、用背面射光提升辅 助作用、悬挂透视吊灯、真假布景合体装置、降低舞台 里层地板等。比如在话剧《万水千山》中，该舞台的舞 美设计团队就创新应用了海水布景、河水布景，在苏联 写实绘画布景基础上尽量还原了人物生活环境，结合当 时中国具体情况，创设出战斗场景，在“月光”的衬托 下，跟随红军的步伐不断变换行进场景，分别经过了沈 家祠堂内厅、文武二魁壁画、匪军逃走现场等，在舞台 布景技巧的加持下，表现出了戏剧的前后情节，这种布 景设计更加符合当时的历史精神和时代背景。再比如 《屈原》舞台空间的设计，齐牧冬作为舞台布景的总设 计师，通过“洋为中用”的典型例证，结合东方非写实 风格，大胆突出中国画写意风格，凸显人物命运的悲剧 感，将高大的立柱作为舞台支撑，利用封闭的院墙表现 牢狱之森严，当场景转到屈原住所时，舞台布景设计元 素以飞檐、松柏为主，充分运用东方手法表现主人公不 屈的性格，紧缩空间，并与人物处境形成明显的视觉 对比，布景形式构思巧妙，丰富了戏剧舞台艺术的表 现形式。
舞台灯光
我国戏剧舞台灯光的雏形始于元宵节的“百戏”， 早期的戏剧基本以自然光为主，戏台用坊木垒就；在调 光装置的加持下，现代艺术舞台灯具形式多样，包括面 光、柱光、幻光灯、聚光灯、流动光、泛光灯等，舞台 造型更加别致，有助于加深观众的体验感。比如在戏剧 舞台灯光设计中，为了营造出亦幻亦真的视觉体验，戏 剧《西厢记》设计者利用舞台布景技术，结合舞台灯光 效果，对肢体形态进行补充，让观众对故事情节产生联 想，塑造出朦朦胧胧的故事意境，有效地弥补了语言表 述，赋予戏剧表演以生命的张力，突出人物性格特征和 心理活动，这就是舞台灯光的价值所在。因此，在今后 的工作中舞台灯光设计应始终遵循“戏剧情节为核心” 的原则，为表演注入生命的张力，在立足戏剧表演的整 体性的基础上，提升观众心理的获得感，融入个性化元 素，在舞台灯光和舞台布景之间统筹布局规划，促进二 者之间的协调，最终使戏剧表演更加立体。根据戏剧情 节的发展情况让演员表演，舞台灯光和舞台布景相辅相 成，注重舞台灯光的表现力，营造变幻多姿的舞台效 果，带给观众以美的享受；其次应该以剧情为本体，灯 光设计不仅要突出人物，还要增强舞台的氛围感，要利 用整体的布光和用色技巧，实现角色的层次性，使戏剧 本身与剧中人物相互融合。
舞台音响
要想提升戏剧舞台的美感和真实性，笔者认为必须 重视舞台音响效果，尤其是古典戏剧舞台设计，简单意 念的视觉摆场造型难以激发戏剧舞台艺术的魅力，因此 必须利用环境音响，微妙地传递现场信息和人物心理， 利用光影、动感变化，展示出戏剧舞美语言，显现视听新奇迹，对舞台进行写实分解和强化，遵循舞台音响构 成规律，使其在表演交流中起到辅助作用，主导戏剧肢 体表演语言，述说舞台特殊情感与思想。比如在戏剧 《拦马》开场时，通过舞台音响对杂乱的叫喊声进行模 拟，马嘶声、狂风声使得古典戏剧内容更加丰富和生 动，弦乐模仿符合特定的戏剧环境，表达的情感呼之欲 出，延伸戏剧动作的某种情调，与舞台音乐语言的关系 紧密而不可分割。有了音响技术的加持，语言交流的功 能逐渐彰显出来，乐器编织的声音的形象更加突出，真 实描述出“假定性环境”，提升了古典戏剧舞美语言的 综合性。从舞台艺术表达手段层面来讲，兼具时间艺术 与空间艺术，最终实现交流艺术审美目的，利用音效放 大戏剧矛盾与冲突，让观众在情境中感受到戏剧情感、 思想的冲击，从而提高戏剧舞台艺术的感染力。
全息 3D 技术
全息3D技术从本质上讲就是指让现场观众不佩戴3D 眼镜就可以看到立体影像，该技术是数字化技术的另一 种表现形式，让观众从不同角度（360°）观看戏剧。 如今其已经成为戏剧舞台的重要设计形式，比如在安徽 省黄梅戏剧院舞台剧《牛郎织女》的演出中，将人和景 切换为3D效果，使整场舞台剧能全部体现出良好的视觉 效果，在布景、调试、排练等准备工作之后，加入吊威 亚惊险元素来配合音乐和演员，为了争取年轻的观众群 体，本次舞台设计更加体现出浪漫、唯美的现代意识， 在舞台表演形式上大胆创新，整个舞台都由高科技打 造，利用数字灯进行打光，将演员表演投到舞台最深处 的立体3D幕上，制造出层叠环绕的感觉。其中3D舞台 要保证一定的距离感，通过数字化模拟技术，利用两台 数字灯打造出织女独守云房、仙女在碧莲池游泳、乌云 密布等视觉效果，摒弃过去的传统灯具，利用新型灯的 冷色光，提升戏剧表演的穿透力，运用全息投影技术完 美呈现戏剧内容。其次在存储方面，全息技术的储存量 远超各种光盘和磁盘，并且更能增强视觉真实感和立体 感，对我国戏剧表演技艺的宣传和弘扬具有一定的促进 作用。全息3D技术除了还原视觉效果外，还可以还原 大师的唱腔艺术，在新时期舞台艺术中实现了重大技 术突破。
舞台器乐
戏曲舞台演出始终不能脱离对舞台器乐的使用，尤 其是在传统戏剧和民族戏剧表演舞台中，对其的使用占 据重要的地位，其能指挥整个演出的节奏，配合演员表 演，具有伴奏全部唱腔的核心地位。比如“鼓”的应 用，鼓师在戏剧舞台中也被称为“打鼓佬”，鼓师右手 利用鼓签敲击单皮鼓，左手敲檀板，配合管弦乐的快 慢、轻重，掌握整个戏剧的节奏，地位不亚于“乐队指 挥”；其次，戏剧名角、名家、表演大师等一般都会将 琴师和鼓师作为重要的表演辅助，因此舞台设计者要想 确保演出成功，就必须重视对舞台器乐的使用，让其配 合演员舞台表演，演奏不同的“锣鼓经”。器乐的使用 和击打与演员表演过程中的动作相对应，比如“旦角” 上场时以小锣配合，“丑角”出场时以“九锤半”配 合，掌控打击乐节奏，烘托表演气氛，填补表演空白， 衬托舞台氛围，同时也可以适当安抚现场观众的情绪， 积极配合演员动作，提升戏剧舞台艺术的魅力，提高戏 剧艺术的感染力。
综上所述，舞台技术的创新应用可以提升戏剧演出 的表现形式和感染力，满足观众新期待，打破传统舞台 空间概念，渲染戏剧人物的情感和演绎氛围，创造出真 实观演空间。因此，在今后工作中应该创新应用全息3D 技术、舞台布景技术、灯光技术、舞台器乐，以提升戏 剧舞台的美感和真实性，为表演注入生命的张力；要在 立足戏剧表演的整体性的基础上，提升观众心理的获得 感，融入个性化元素，根据戏剧情节的发展情况让演 员表演、舞台灯光和舞台布景相辅相成，要注重舞台 灯光的表现力，促使其在新时期舞台艺术中实现重大 突破。
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