伴随艺术民主化思想逐渐深入人心，新媒体艺术的阐释形式遵照技术与艺术相结合，参与方 式以“未完成状态”为目标，为更多的新媒体艺术家提供广阔的创作空间与可能性。在当下，新 媒体艺术作品的同化现象越来越严重，作品的情感表达不真实，过份依赖科技而非真正探究艺术 本质。好作品需反映出一定的社会现象，或有趣，或值得深思，使观众产生情感共鸣。“低科 技”与“实验室”相结合的创作模式被不断延展、深化，将智能时代的概念注入作品中，为人机 交互与虚拟现实提供了有力的思想引导和技术支持。
低科技艺术的发展状况
低科技艺术创作形态
近年来，在众多新媒体艺术的创作中，越来 越多地加入新媒体技术，难免出现过渡消 耗技术资源，不能合理表达作品主旨等情况。在纷杂 的艺术创作中，“低科技艺术”的定义进入我们的眼 球。所谓“低科技艺术”强调的是新媒体艺术家无需 一味谋求“高科技”而疏忽了艺术作品自身，应该以 作品为本，寻觅与其相匹配的技术媒介，利用日常化 的创作形式实现媒体创作。
“低科技艺术”的创作由来有以下几个原因：其 一，低科技艺术更加关注艺术和科学之间跨学科联 系，从而在临界点处探究实验低科技的意义；其二， 中国的媒体文化使得“低科技艺术”存在时间更长， 深受大众欢迎。因此，所谓的“低科技”并非永恒不 变，而是在艺术创作过程中，在技术实用的同时不断 反思筛选。
技术与艺术相辅相成
优秀的作品体现为艺术与技术的合理性表达，以 及在团队的合作中推进项目完善。相对于传统艺术作 品而言，通过技术可以创造概念原型，在原型的基础 之上以各种形式进行创作，交互技术与周围环境紧密 相连。
技术与艺术相辅相成的作品往往遵循“低科技艺 术”的准则，跨媒介实践也紧紧联合低科技范围，技 术与艺术本就是一枚硬币的两面，优秀的新媒体艺术作品将技术视为辅助工具，辅助表达作者情感，诠释 作品内涵，从而让艺术与技术融为一体，并非在统一 层面上展现。
所谓艺术与技术相辅相成，则更多表现为艺术与 科技的共同体验，新媒体艺术家的灵感往往来源于技 术思想的启迪，技术的知识结构中有艺术，艺术的创 作模式中包含技术，技术的美学需要两者共同进化。 《虚拟的肖像——入侵计划》是“入侵计划”系列作 品中的作品之一，这是一个可触控的互动媒体装置艺 术作品。在装置中，有两栋完全不同的楼房，观众与 欣赏者来到区域中特定位置，随着观众的位置不同， 姿势不同，房子的形态会发生变化。观众成为主体， 房屋作为客体，看着装置上的虚拟城市景观，房屋似 乎早已拟人化，有了自己的情绪与思想，完成了“独 立”，也同时隐喻了为了建立现代化大都市，建设与 破坏似乎缺一不可。
“实验室”艺术设计创作模式
交互设计中的现实与虚拟
交互设计中的虚拟现实艺术在新媒体环境中变得 尤为突出，交互艺术设计离不开虚拟和现实的问题， 交互中的虚拟与现实是相对的，不是绝对的。参与者 享受在虚拟世界中互动，享受虚拟世界的满足感，这 样的交互设计往往有利于提高真实性。
创作者不断深化虚拟场景，使其变得更加真实客 观，模糊现实与虚拟世界之间的分界线。在交互开发 早期，设计师们不断提高场景优化，从而达到更逼真 的效果，但仍然存在屏幕相隔的差异感。
人机交互可以保障观众与设备间保持沟通，VR技 术的运用时刻使参与者保持身临其境的真实感[1]。在 交互中不断输入虚拟现实的概念，给观众带来多感知 性和交互性。新媒体艺术将互动中的虚拟现实概念不 断用于艺术作品创作中，致力于为参观者带来沉浸式 的参与感受。
用理性工具创作艺术命题
自文艺复兴时期以来，艺术家的创作不再是单一 的，技术与艺术在维度上密切地融合在一起，从杜尚 的达达主义，到玛格丽特的超现实主义，再到后印象 派，以及工业设计的发展，科技的进步对艺术家形成 重大影响。
其一，二者拥有创造性和真理性，体现出艺术和 科学的共同基础都是人类的创造力，其表现方式和本 质有不同差异，但也有相同之处。
其二，科学与艺术拥有共同体验。创立“实验 室”性质的工作模式，艺术家有自己的职责，软件工程 师也能找到在团队中合适的位置，科学里面有艺术学。
其三，简洁性和逻辑严密性也同样是艺术家与技 术工程师的共同特征。新媒体艺术作品普遍存在“美 的规则”，这是艺术家与技术工程师都要学习的哲学 话题，艺术家与技术工程师都重视美与规则，只是所 使用的媒介不同，但需要运用相同的题材达到同样的 目的，两者在平行探索的道路上相得益彰[2]。
“多物种”系列交互艺术作品
将交互中的原型和氛围代入互动影像装置中，打 造出参与者与互动装置的控制与连接是多物种系列作 品的特色。《多物种C的起源》是由互动影像，投影仪 等程序组成，这是对互动的一种模拟。互动艺术与其 他形式的艺术结合在一起后，会打造出意想不到的交 互效果。例如普通的交互艺术，在普通状态下只能完 成简单操作，但是与互动装置结合后就可以打造出 互动效果，甚至可以参与其中，也可通过团队形式 参加[3]。 在《多物种C的起源》这样的互动艺术装置中，非 常注重并讲究团队成员间的合作，并且可以打造意想 不到的效果。
在《多物种C的起源》中，楼房、城市的 原型都源于生活，源于生活的装置以技术的方式置入 交互，让观众以虚拟身份体验万物的来源。
透过机器看智能设计时代
智能设计时代的到来
伴随智能化的不断发展，数字技术对硬件技术提 出更高要求，模糊了人与机器之间的界限，真实成为 时代的想象。人们习惯透过机器来看这个世界，同时 我们也需要站在机器的立场考虑，考虑机器如何看待 世界。 人类对机器的控制是有限的，应该更多地思考对 于机器的运用和延展，机器与人类不可分离，有重要 联系，人类的创造力和想象力使机器进一步进化。在 面对机器时，不要总想去改造它，应该让它呈现出本 身特点，并与人类自主对话，呈现出智能设计本身的 特征以及交互状态，才是我们所追求的。
机械装置艺术的新时代
机械装置艺术不断深入探究人与机器之间的关 系，在智能化加速发展背景下，以机器的视角看待人 类和世界，并基于机器算法和机器角度进行的一种设 计创作。《生理反应III》营造出非常直接的情景感与 体验感，作品想传达的信息也是如此。以匣子为中间 媒介进行传输，从而让观众容易辩别哪种声音为自然 风声，哪种声音为算法得出的声音。
在寻找材料的过程中，需要很多次的实验，才能 寻找到适合作为声音表达的介质，从而理解机器、物 质、人类等各个属性。机械装置艺术为智能设计时代 提供了先决条件。又如《捕食器的函数》中正是如 此，以特定的算法设计机械装置艺术，并给予它一定 空间，留给机器自己发展。很多机械装置的运动状态 并非是单纯依靠机器运动的，也并非完全依靠外界运 动，算法往往只是一种假定，但是真正如何在运作， 如何运动，还需要站在机器的角度查看周围的物质表 达形态。
在新媒体创作的时代，机器与人类早就成为了密 不可分的整体，追求“实验室”的创作环境为创作理 念带来多元化的解读，实现“低科技”创作模式为艺 术设计带来更多的可能性。
将设计理念纵向剖析，将作品与现当今的新媒体 艺术，互动装置艺术，虚拟现实艺术等对比参照，将 戏入生活的观点细致化，探讨当今新媒体艺术的发展 和趋势。
纵观当代新媒体艺术创作，将科技纳入艺术的创 作过程也越来越值得我们去思考，追求艺术本质的思 维应该得到传承，不要在艺术新浪潮中丢失了艺术的 创作真谛与魅力。希望日后能有机会更加深入地研究 新媒体艺术，为迎接技术与艺术相结合的浪潮做好准 备工作。
参考文献
[1]高海涵.虚拟现实技术在游戏中的应用[J].科技传 播,2018,10(2):83-84.
[2]李四达.数字媒体艺术概论[M].清华大学出版 社,2006.
[3]颜成宇.互动艺术装置的探索与应用[J].吉林艺术学 院学报, 2008(06):22-30.
