编辑性插画
编辑性插画（editorial illustration）是国外艺术院校非常看重的插画学科的分支，在国内外的商业插画市场上需求量都很大，有一套优秀的编辑性插画作品集是名校和好公司的敲门砖。
编辑性插画
是什么？
编辑性插图（editorial illustration）是为了更好地表达文本中的观点而创作的插图，通常用于书籍、杂志、报纸或网络资源中。
艺术家Aart-Jan Venema
插图有很多种，编辑性插画只是其中一种。虽然所有的插图都是用来描述一个特定的想法，但编辑性插图总是伴随着文本。
这种类型的插图的主要目的不只是为了出售东西和吸引注意力(如包装或广告插图)，而是要在文本中添加图像，更好地表达思想和整体情绪。
毕业于罗德岛RISD的Bianca和Diandre
这种插画不仅可以出现于插画作品集中，还可以结合排版，出现于平面设计作品集中。
怎么分步骤画
编辑性插画？
我们以书籍插画为例，来看看怎样一步步画出有框架、有内容的成功编辑性插画吧～
第一步：决定画什么
1.写下关键词
想想你插画、文字内容中的重要内容或者概念，比如写下重要的元素：太阳、女孩、星空；抽象的概念或主题：亲情、爱情、童话。
这里比较随性，你可以想到什么就写什么，让你的想象力自由的飞翔。
插画家Sam Alden
2.确定读者/客户
想想你的读者是谁？他们的年龄段是什么？喜好是什么？
比如读者是3-6岁的儿童，还是12-17岁的青少年。他们是喜欢卡通的可爱画风，还是喜欢科幻类的炫酷画风。
不同年龄段的孩子能接受的词汇量和绘本文字的数量也有一定的区别，所以在设计脚本和排版的时候，也要提前注意这些点。
插画师 Jinhwa Jang
3.确定你的主题
在动笔之前，你心中要有一个大的概念，明确你整个系列插画的内容和主题是什么。是动物、建筑、搞笑、风景、叙事还是装饰物、图案？
不同的主题需要不同的画风和绘画媒介来进行实现，因此在动手之前要先动脑，形成一个明确的概念。
第二步：理解插画结构
以书籍插画为例，在处理多页出版物时，最好在一开始就通过绘制故事板（storyboard）来考虑整体结构。
故事板也就是概念制作草图。它是任何书籍插画的前期制作过程中必不可少的一部分。
故事板是一系列手绘草图，以视觉图像的方式呈现给读者，由脚本注释或对话支持，并按顺序放置，同时给插画师一个整体效果的概念。
故事板中的每一个镜头都代表了一种场景、角度、动作或特效，以有效地讲述一个故事并且用来理解绘图顺序。
它有助于实现一整个插画系列的完整性和统一性。这是一种指导图，可以在未来你作品集的创作中为您节省大量时间。
总而言之，故事板可以帮助你：
1.视觉化你的概念，给你更直观的效果展示
2.节省你的时间和精力，让你预先看到你作品集可能面临的困境/障碍
3.让你尝试多种排版，尝试图像和文字怎么搭配使用
4.明确你的故事发展的顺序，让你分配你的故事视觉化的进度
第三步：画草稿
1.找参考照片
无论是画人物、动物还是风景，我们都要有一定的真实照片作为参考，这样可以让我们画出来的东西可信度和真实度更高，也能避免我们按想象画导致的透视和人体解剖不正确。
假如说我们要画建筑的插画，我们就可以搜集一些古今中外的知名建筑做参考照片，从中提取有特点的元素进行二次创作。
比如我们可以使用古埃及建筑中的人像雕塑这一元素，比如我们可以使用巨石阵中的建筑结构等等。
日本插画家RyoTakemasa
2.确定画风
插画的媒介和画风有多种多样，在这一步，我们可以考虑该使用什么样的媒介和画风进行创作。
关于媒介，我们是选择传统媒介，如彩铅、水彩、色粉、墨水、马克笔，还是数字媒介，比如ps和procreate？
在这里，我们可以先用草稿来多尝试、多验证，找出可行性最强、能够最好的表现出我们主题的绘画技法和媒介。
插画师 Hunter French
有关画风，在动笔创作之前一定要多找市场上成功的画风进行参考。
我们以下面三位插画师的绘本作品为例，他们的共性是角色简单、易懂、可爱。但是三种画风也有所不同：
Quentin Blake的画风偏向于搞怪
Renata Liwska更偏向于氛围感和情绪化
Tuire Siiriainen更偏向于欢快与明亮
我们要先了解自己所画的主题、内容和媒介，然后判断什么样的画风更适合自己并且可行性强。
2.角色设计
插图最重要的是要让一系列图像保持统一的风格。我们首先要画出贯穿整个故事的主人公形象，再将他们穿插在故事情节和关键场景中。
我们要根据人物的性格或者态度来设计角色，比如以下的三类角色——冷酷的、羞涩的以及愤怒好斗的，来设计不同类型的角色时，所用的表情、动作、姿势和服饰装备都应该有所区别。
a.冷酷的角色
冷酷的角色通常不会穿的太过活泼或者花枝招展，比如说冷酷的角色一般不会穿可爱的服装，背上长着毛茸茸的小翅膀。
相反，我们在塑造角色时会更希望他们穿红色夹克，粗糙的黑色斗篷，挥舞着血红色的长剑，全身都是金银饰品，浑身散发着冷峻却炫酷的气息。
另外这类角色的表情不要太过丰富，姿势不要过分的有活力，静态或者耍帅的姿势比较适宜。
b.羞涩的角色
如果没有姿势、动作的帮助，“害羞”很难在设计方面表现出来，但如果我们想通过面部表情或肢体语言来展示，那么我们可以考虑害羞的人会做什么——他们经常“隐藏”自己的想法，不想太过引人注目。
这个概念让我们想到也许他们有很厚且分层的衣服。一顶帽子遮住他们的脸。
另一方面，“女孩子气”也很容易表现出来，比如用柔和的颜色、粉色和花朵等元素。
c.愤怒好斗的角色
这类角色不同于前两种，愤怒好斗的角色的表情和姿势会比较戏剧化、而且也有动势了很多。
如果有人要求我们通过一个角色设计去呈现“愤怒和野蛮”，我们会去思考这个角色的个头会很大以及他们是如何执行他们的暴力。
比如他们会徒手碾碎头骨。会挥舞着锤子或链锯，有硕大的下巴和锋利的牙齿等等。
比如他们是赤手空拳搏斗的，我们会给角色增加肌肉，让他们体型变大或变高。这就是为什么在电子游戏中大怪物或野兽通常是boss。
第四步：画成稿
确定好了你要画的内容、读者，理解了编辑性插画的结构，找好参考照片、确定好画风和角色设计，打好草稿后，我们就顺理成章的进入了下一步——画成稿的阶段啦。
画编辑性插画的成稿其实可以借鉴我之前写过的很多篇有关画通用插画的方法的文章。要懂得配色、将空间、点线面、明暗关系和构图原理运用到插画中。
好的插画作品集不仅仅停留在技法，还要关注艺术理论的部分：
最后就是不仅在作品集的图像方面我们要努力，我们还要通过添加文字和排版来完善我们的作品。
书籍的排版有三种方式：1.单页配图+单页文字；2.整页图像；3.整页图像与文字结合。
来源于公众号【艺术作品集情报局】
