大张是我同学的老公，认识很多年了，但我总能想起第一次见他时的情景。大张不是那种侃侃而谈的外向型，不仅不会挺着一张热情脸，甚至还有点不苟言笑，给人一种不太好接触的感觉。跟他交流，冷场的尴尬时有发生。
然而随着接触的增多和了解的加深，我发现大张不仅对生活和艺术很有见解，而且天生一副热心肠，这与他给人的第一印象判若两人。你很难想象，这样一个略显冰冷的糙汉子却心思细腻乐于助人，除了把媳妇孩子照顾得无微不至，邻居有事时他也会出人出车忙前忙后。有困难找大张，好使。
我俩见面时，经常聊些历史、音乐或健身的话题，他在这些方面颇有心得。看着那滔滔不绝的样子，你无论如何都没办法将他跟内向和木讷联系起来。
现实生活中，你一定也遇到过类似的人吧？乍一看不好接触，说不定还有些反感，结果经过相处发现，人家非常nice。时间一久，你会自动将第一印象遗忘，取而代之的是新评价新认知。
我们对人对事的第一印象，不一定准确。
不要轻易对一个人或一件事下结论，你很难通过局部或片面为整体事物进行定性。音乐，也是如此。
在听歌这件事上，一见钟情真心不如相见恨晚，因为一见钟情大多与快速生厌离得很近，而相见恨晚却往往能钟爱一生。
我见过很多人听歌都采用“一人一首成名曲”的做法，除了最热门的那一两首之外，再也不想听其他的。在这种情况下，音乐对听者起到的作用是迎合，而非滋养或提高。同时，这样的欣赏态度是半封闭的，而非开放的。
艺术家呕心沥血创作的各类作品，既反映了艺术的多样精彩，也是作者在不同成长阶段时的心境表达和才华释放。古今中外，任何一个有追求的艺术家都希望人们能全盘地了解他，而不是停留在狭小的一域。
对于音乐人来说，如果在演唱会上，台下歌迷只是反复高喊成名曲的名字而对其他作品冷漠以待，那么这场面是相当违和的。
科特·柯本曾说过，被歌迷逼着演唱「Smells Like Teen Spirit」是一种侮辱，他们只把呐喊和掌声给这首热门歌，而对其他用心创作的新歌毫无反应。
「Creep」的爆火让Radiohead一跃成了英伦摇滚的头牌，然而这支单曲却是乐队最痛恨的歌，他们还直白愤怒地向歌迷喊话，“我们是Radiohead乐队，不是creep乐队！
”
在经过长期沉寂和压抑之后，任何人都想红都想被关注。秘密警察专辑推出后，Beyond火了，「冲开一切」一夜之间成了大热曲目，不管是演出还是参加活动，冲开一切是必须要唱的，已经到了不唱不足以平民愤的地步。唱腻了，唱烦了，唱吐了。
很多乐队都极度反感将大热金曲反复演绎，成名曲和热门歌确实能为乐队带来知名度，但它们也成了粉丝锁住音乐人的枷锁。歌迷认为这是一种热爱，而音乐人认为这是一种伤害。
想全方位深刻了解一位你喜爱的音乐人，请尽量多地去聆听他的作品，不光要听耳熟能详的热门歌，那些冷门遗珠作品更值得欣赏。
什么是冷门歌？与众所周知的成名作相比，知道的人较少，流传度较低，是作者在特定情绪背景下写出的非取悦型作品。没错，冷门歌不负责讨好大众，只负责真诚表达。多数冷门歌，会因作者的想法或玩法过于深刻复杂而不被广泛理解。
判断一首歌是不是够冷，答案因人而异，毕竟每个人的性格、喜好和阅历各不相同，你认为这首很冷门，但也许另一个人爱得死去活来。
为什么会有冷门歌？与艺术家的审美水平相比，绝大多数听众是不及的，所以一旦作品的形式和想法过于复杂，人们便会接受不了。另外，艺术跟人一样多变，创作者的年龄、心境和思想变了，作品自然也会跟着变，许多人无法适应这种改变。
一位艺术家能走多远，作品质量有多好，起决定作用的是他的思想，没有思想深度的人，给他再好的技术再丰富的阅历都无济于事。
冷门歌里，往往蕴含着极大的信息量，那么该如何提取这些信息呢？下面的内容是关键。
为了便于更多人理解和实操，成蹊会尽量写得标准化一些，其实艺术作品不太适合这样按部就班地欣赏。
四个步骤很重要：不喜不厌，背景情感，细节拆分，单曲循环。
欲提升音乐欣赏水平，平和的心态尤为关键，尽量做到清空自己不喜不厌。初听任何一首歌曲，别急着发表意见，先抛弃既有的喜恶，以沉浸和安静的心态去感受。一开始很难做到，但只要你尝试了，很快就能进入状态。
作者创作这首歌的大概背景是什么？他的灵感从何而来？他要表达哪些情绪和想法？我有哪些疑问和发现？
将音乐拆分后，可得到一系列小项，如演唱、旋律、歌词、结构、曲风、节奏、乐器表现、编曲特点等等，沿着各个小项有针对性地去倾听。越细致，越立体。
偏深刻偏复杂的音乐，听一两次是远远不够的，单曲循环十分必要。在循环中，你能发现许多之前没有留意到的点状创意，总有惊喜时不时冒出来撞击你的心弦。
如果对一首歌曲你能按照上面的步骤去欣赏，那么恭喜，它是你的了，谁都拿不走。与此同时，耳朵鉴别歌曲质量的能力也会大幅提升。
今天是冷门系列专题的第一期，所选的3首曲目均来自Beyond的第一张专辑，《再见理想》。随着多次精细赏析，越来越多歌迷感受到了「Myth」的绝美，它的影响力也在与日俱增，所以本专题没有将其放入。
❶ 浪漫之死
浪漫之死分为part1和part2两部分，前者为纯音乐，后者为半纯音乐。写出浪漫之死时，黄家驹年仅20岁，创作灵感来自香港十大奇案之一的雨夜屠夫案，作品里随处弥漫着作者强烈的悲悯之情，有家驹对生命和死亡的思考，有对凶手的疑惑和拷问，也有对遇难者的深切同情。
part1近7分钟，真实还原了案件发生时的细节，以最自然的心态去接近凶手和被害者，为歌迷带来身临其境的听觉体验。电吉他营造了雨夜的气氛和死者的哀嚎，贝斯音像凶手沉重的步伐在悄悄逼近，木吉他似旁观者又似凶手的内心独白。
全曲极致阴森恐怖，杀人前、杀人中和杀人后的结构非常清晰，对案件现场的刻画更是细致入微。
part2的人声很有特点，家驹的声音既像从天而降，又像在某个密闭的空间里绝望地发声，带着一丝神学的味道。超长的电吉他，凄惨中夹杂着疑问。诡异的铃铛音与第一部分遥相呼应。
无论从哪个角度去欣赏浪漫之死，其音乐性、思想性和美感都是Beyond不可多得的大作。作品的曲风前卫迷幻，内核是关注人性关怀生命，乐器表现带着浓浓的西方摇滚味道，让人不由想起Pink Floyd。
❷ 巨人
未经商业裹挟，不看大众脸色，家驹会谱出什么样的曲子？Beyond又会做出什么样的音乐？「巨人」和「飞越苦海」给我们带来了无限遐想。
这类作品，当然不可能脍炙人口广受欢迎，但却生猛青涩毫不稚嫩，娴熟的技术和深刻的内涵让人胃口大开。无需借助特别的灵感，作品本身就是他们日常想法的展现，绝境里不放弃，苦闷中绽放本性。
巨人，前卫、干脆、坚硬，是不受任何规则束缚的率性而为。乐器篇幅依然很大，横冲直撞肆意张扬，一腔在纠结中渴望上升的热情，一股不惧任何挫折的蛮力。叶世荣的歌词是1986年时几个年轻人的真实写照，不知所措，苦苦求索，再创道理，力量如火。
当时家驹的声线还没有完全定型，并不是中后期的沙哑沉厚，巨人和飞跃苦海的演唱，都有一种尖锐如刀的锋利感。
❸ Long Way Without Friends
创作「Long Way Without Friends」时，陈时安还未离队，他的英文填词功力上佳，为作品增色不少，Myth和Long Way Without Friends的歌词令人印象深刻。
Long Way Without Friends，长路无知音，只看歌名就已经知道创作背景了，又是一首家驹在艰难岁月里写就的真实心声。激情渐渐消散，理想缓慢走远，孤身一人上路，身边无人为伴。
成蹊特别喜欢long way without friends身上怪诞的异域魅力，对它的节奏、和音、电吉他和意境都十分上瘾。初出茅庐的Beyond已经对前卫摇滚和艺术摇滚有了相当的驾驭能力，这首歌还为《亚拉伯跳舞女郎》的中东音乐风打了头阵。
歌曲的长度达到了7分20秒，家驹用滑棒吉他制造的飘忽大漠，高潮部分螺旋推进的旋律，散落在各处精心设计的特殊音效，以及倔强不服输的哼哈人声……嗯，请慢慢吸收。
早期的Beyond，乐器话语权明显更重，高超的技巧和默契的配合让人耳目一新，在音色控制、编曲创意方面深受西方摇滚乐队的影响，乐队成员对前卫摇滚、艺术摇滚、金属乐等音乐类型更为青睐。
如果只听过海光真大喜，那么你很可能得出这样的结论，黄家驹是一位流行摇滚歌手，嗓音高亢作品亲民，Beyond乐队有一定的知名度。这个结论是偏颇的吗？当然！
可很多歌迷就是只听这几首歌，所以也只能得出这样的结论，最多再加上一句大爱精神。不止歌迷，连一些乐评人也没有听全家驹的作品，所以他们的看法和认知依然偏到二奶奶家。
如果将家驹时代的作品统统听完听透，并对当时的时代背景有所了解，然后你得出的结论是这样的：
Beyond的作品原创为先，在各个时期对多种音乐风格进行大胆涉猎。作为主创核心的黄家驹，参东西之乐韵，发本心之声音，承摇摆之精神，融流行之大同，风格自成一派，作品兼具广博和深刻，雅俗共赏，久听而不衰。Beyond喊出了一个时代的摇滚之音，黄家驹是中国摇滚的先驱和奠基者之一。
后知后觉也好，重头开始也罢，那些被淡忘已久的Beyond冷门歌，是时候该重新打量一下了。
