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·第一步，加滤镜。先科普一下就是在专业的电影和广告工业里面，德系的阿莱和美系的red，这两个电影机品牌可以说是不分伯仲。你可以把它理解为相机里面的劳斯莱斯和？而我们平时记录生活的小微单其实也可以去效仿这些顶级大厂的颜色。
我这里用到的lut就是Phantom的索尼转阿莱艾丽莎的lut，这个系列里面有不同风格的色彩，我个人最喜欢这个Tungsten钨丝色加上之后感觉立刻就有了，这样一下子就给这个颜色奠定了一个非常棒的骑手。
·第二步，朝着你想要的方向去调整亮度和颜色。我是比较喜欢像诺兰电影里面那种暗调子，所以我会把画面用色轮工具整体压暗，再局部突出。这一步其实是最难的，也是最考验颜色知识和审美水平的。新接触调色的朋友可能会很难区别，我这个画面到底是亮了还是暗了，到底是偏绿还是偏平，到底是偏蓝还是偏黄等等。
（图片来自网络侵删）
所以这一步关系到了审美和经验我只能很遗憾的告诉你没有捷径，只能够多看多学多练。但是有个口诀一定要记住，就是先明暗后颜色，先整体后局部。另外每次我都会在这一步完成以后加一个色相饱和度曲线来进行调整。
→在这里下拉找到亮度vs饱和度，在大概这个位置打上一个节点，然后把左边的节点往下拉。这样的操作可以消除掉你画面当中阴影的杂色，去掉黑色里面的五彩斑斓。
·第三步，风格化了就是柔光滤镜和暗角，我个人是很喜欢的，是为了去掉我们。数码相机里面那种天生的锐感，所以才加一点柔光达到一种朦胧柔和的效果。这一步更像是做完一道菜之后加一点胡椒，一点点就好。
·ok 以上就是我平时用的最多的调色方法了。还是那句话，审美因人而异，调色和作品一样没有标准答案。做项目甲方满意的颜色就是好颜色，做博主自己喜欢观众看着舒服就是好颜色。
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