时光荏苒，电影作为一种传统艺术形式在不断与时代潮流接轨。如今，人工智能(AI)技术正在深入影视行业的各个环节,改变着这个庞大产业的面貌。从数字人的应用到虚拟拍摄的普及,再到AI参与创作的尝试,AI正在以日新月异的速度重塑着电影这个梦工厂。这场技术革新不仅为观众带来新鲜的视觉体验,也对电影行业的未来发展产生了深远影响。
一、"年轻的成龙"带来的思考
最近即将上映的电影《传说》备受关注,其中最引人注目的就是成龙在片中的"年轻化"造型。通过AI技术重现27岁成龙的形象,饰演古装战争戏中的汉代将军,为观众呈现了惊艳的动作场面。这一创新尝试很好地体现了AI在电影制作中的应用价值。
导演唐季礼坦言,科技的发展为这部影片带来了无限可能。事实上,AI赋能下的数字人技术正在重塑演员的职能,为电影创作带来前所未有的突破。过去,一个演员可能需要连续拍摄9天才能完成某些镜头,但现在通过AI技术的辅助,只需2天就行。这不仅大幅降低了制作成本,也让演员可以腾出更多时间去投入戏份的创作。
更值得关注的是,AI技术让演员在面临时光流逝的困扰时获得新的出路。我们知道,随着时间的推移,演员的外貌往往难以维持最佳状态,这在某种程度上限制了他们的发挥。但有了数字人技术,不再有这个顾虑。正如博纳影业创始人于冬所说,"在《传说》中,我们拥有了年轻成龙的数字资产,这相当于我们拥有了一个永远不会老去的演员。"这样的突破性应用,让电影的创作手法发生了变革,演员也因此获得了更多可能。
不仅如此,AI技术还能广泛应用于电影的各个环节,从前期的剧本分析、场景设计,到拍摄过程中的特效制作,再到后期的内容优化等,都可以大幅提高效率,并呈现出更精湛的视觉效果。这种"AI赋能"正在深刻改变着电影行业的生态。
二、AI在电影制作中的全方位应用
电影制作通常包括前期策划、拍摄制作、后期制作等诸多环节,而人工智能技术正在逐步渗透到这些环节之中,助力电影产业的转型升级。
在前期策划阶段,AI技术可以通过大数据分析帮助影视公司更好地了解观众需求,提高内容的吸引力。比如腾讯视频基于大语言模型和多专家模型开发的"剧本分析系统",可以为创作者提供内容洞察和理解能力,提升剧本的阅读和评估效率,优化内容质量。这种"AI+剧本创作"的模式有望为影视产业带来新动能。
在拍摄制作环节,虚拟拍摄技术正在广泛应用。了解到,在拍摄剧集《清明上河图密码》时,优酷就采用了大规模使用虚拟拍摄的方式。通过AI算法的优化,虚拟拍摄现场调试时间从原先的2小时缩短至20分钟,多场景的快速搭建和切换,也大幅提升了拍摄效率,让更多创作者乐于尝试这一新技术。
在后期制作阶段,AI也能发挥重要作用。比如在特效制作中,AI技术不仅能够减轻创作者的重复性工作,还能确保画面质量的一致性。此外,AI还能协助完成电影的剪辑、配音等工作,大幅提升制作效率。
可以说,AI正在以前所未有的方式重塑着电影行业的工作流程,让影视创作的各个环节都焕发出新的活力。
三、AIGC技术与人类创造力的碰撞
在探讨AI在电影行业中的广泛应用时,不得不提到AI生成内容(AIGC)这一备受关注的新兴技术。AIGC顾名思义,就是利用AI算法自主生成内容的技术,在电影领域有望被广泛应用。
导演陆川就表示,从《749局》到《西野》,他和团队都在使用AI辅助创作。他认为,AI能够帮助年轻创作者跨越技术门槛,加速创意视觉化呈现,进而优化电影创作的整个工作流程。
但与此同时,也有人对AIGC技术表示担忧。光线传媒董事长王长田担心,AI的广泛使用将带来大量的同质化内容,压缩了人类创造者的独特价值。导演张末也表示,AI在剧本创作上总是差强人意,"我们看到AI写的场景,往往都会有些似曾相识。"
这种担忧并非毫无道理。AIGC技术毕竟还处于发展阶段,它模拟的是人类的普通智力水平,难以捕捉人性和独特审美的高度。如何在AIGC技术和人类创造力之间找到平衡,恐怕是未来很长一段时间内电影行业需要认真思考的难题。
法国动画导演本杰明·雷内表示,他个人并不想看到一部完全由AI制作而成的电影,因为他觉得里面没有灵魂,没有真实的情感。这并不代表AI就是电影创作的魔鬼,而是需要寻找AI与人类创造力之间的最佳结合点。
日本动画电影导演河森正治认为,电影创作者应该更多地思考、拓宽AI在电影领域应用的边界。我们不应该寻找一个来自AI的正确答案,而是要想办法让AI做出有趣、有意思的东西。
正如北京电影学院教授陈廖宇所说,未来的人类看到的影像可能都与AI有关,审美观念会随之更新迭代,创作者和AI的契合度也会越来
四、AI与人类创造力的"双向奔赴"
尽管AI技术在电影制作中的广泛应用引发了一些担忧,但我们不应过多地关注AI可能带来的负面影响,更应该着眼于它与人类创造力的有机融合。
毋庸置疑,AI技术在提高电影制作效率、降低成本等方面发挥了关键作用。但我们必须认识到,AI终究是一个工具,它的优势在于辅助人类进行更高效的创作,而非取代人的创造力。正如知名导演张末所言,"AI在技术上确实高效,但在剧本创作上,AI却总是差点意思。"这说明,即便AI可以协助完成某些机械性的工作,但人类独特的想象力和审美感受依然是电影创作的核心所在。
因此,电影从业者应该以开放和积极的心态去拥抱AI,思考如何发挥人机协同的最大潜能。正如导演陆川所说,AI可以帮助年轻创作者突破技术障碍,加快创意的视觉呈现。这意味着,AI有望为电影创作者提供更强大的技术支持,让他们能够更专注于发挥自身的创造力。
同时,随着AIGC技术的不断进步,AI在内容生产方面的能力也在逐步增强。不过,即便AI可以独立完成某些创作任务,但它终究无法完全取代人类的独特洞察力和情感感知。正如法国动画导演本杰明·雷内所指出的,"一部完全由AI制作而成的电影,里面没有灵魂,没有真实的情感。"这再次验证了人类创造力的不可替代性。
因此,未来电影创作的发展方向,应当是人机智慧的深度融合,追求AI与人类创造力的"双向奔赴"。一方面,AI可以通过提高制作效率、优化视觉效果等方式,为人类创作者赋能;另一方面,人类创作者也需要用自己独特的洞察力和审美情怀,来引导和塑造AI的创作方向。只有实现这种良性互动,电影艺术才能在科技发展的道路上永葆生机。
五、电影行业需要"善用"与"善治"并重
毋庸置疑,AI技术给电影行业带来了巨大变革,但同时也带来了一系列新的挑战。对此,电影从业者需要保持谨慎和审慎态度,在积极拥抱创新的同时,也要注重对AI应用的规范管理。
首先,电影行业需要对AI技术的局限性保持清醒认识。正如光线传媒董事长王长田所言,"至少在电影领域,AI终究是个生产工具,现在这个工具还极不成熟,真正能达到大银幕级别的效果,可能还需要两三年。"因此,过度夸大AI的现有能力,可能会让人产生不切实际的期望。
其次,电影从业者还需警惕AI带来的同质化内容风险。王长田表示,"AI的广泛使用将带来大量的同质化内容,AI的光芒永远掩盖不了人性的光芒。"这意味着,如果电影行业过度依赖AI技术,可能会导致创作内容趋于雷同,缺乏个性特色。因此,我们必须谨慎地看待AI在创作环节的应用,坚持人机协作,发挥人类创作者的独特优势。
为此,国家广播电视总局正在采取一系列措施,通过合作、监管和教育等方式,引导和管理AIGC技术在电影行业的应用,促进AIGC技术与人类创造力的有机结合。这种"善用"与"善治"并重的做法,值得电影行业参考和借鉴。
总的来说,AI技术正在以前所未有的方式重塑着电影这个梦工厂。对于电影从业者而言,这既是机遇,也是挑战。我们应该以开放、包容的心态拥抱AI,积极探索人机协作的新模式,在科技创新与人文关怀之间寻求平衡,让电影艺术在新时代焕发出更加灿烂的光芒。
