Various Associates万社设计成立于2017年，专业范围涵盖建筑空间、室内设计、材料研究、交互设计等，致力于地方及全球性设计研究项目。独一无二、因地制宜，从品牌及文化、环境中出发，挖掘更多设计的可能，是万社设计一直致力的方向，作为创始人，杨东子&林倩怡一直相信：设计改变生活。 三亚艾迪逊酒店俱乐部海滩 AVENUE & SON 中国首家旗舰店 三亚艾迪逊酒店海滩俱乐部 我认为一个好的设计通常是诞生于设计师对一个事物有独特且深刻的理解，这样的理解是不会被时间或者潮流所影响的。而过程中发现了问题并且提出了有效适合的解决方案，也是我认为好的设计应有的特质。 设计最大的魅力是它需要我一直保持对事物的一种好奇心，因为做设计的时候是需要探索很多新事物的，获取不一样的知识以及得到丰富的体验都会成为灵感来源。设计应该是诞生在对生活跟事物的理解以及专业性的经验之下。 过去的中国无论是建筑还是服饰，都是现代无法复制的，传承下来的元素再运用在项目上其实是一种延续，这部分内容是明眼能看出来的“中国设计”。随着社会的发展，很多过去的尺度及习俗都无法再被使用的情况下，就需要做转化——传统的意蕴以当代表达。将东方的图案、颜色、空间的意境这些内容通过抽象的抽取后重新以一个现代化的方式去演绎，有其神却未必需得其形，但同时也更具备国际的包容性，让世界上更多国家的人也能感受到当中的东方气息，这样的作品对我来说反而是最具有中国特点的。 ATLATL餐厅
拾集建筑 XU STUDIO 由许施瑾与合伙人徐意俊于2016年共同创立，提供国际化的建筑设计、室内设计及跨界设计服务，致力于各种新商业模式的研究、设计与落地执行，以简单真实的材质，轻硬装装饰、重用户体验，配以专业的灯光设计，创造灵活多变的空间，并为空间的未来留出无限的可能性。 JP LAB 001快闪集装箱 好的设计应当是真诚的，创新且实用的，不是设计师炫技，不是哗众取宠。 看到好的设计作品，沉浸于设计之中，不断探索，发现并解决问题，都能带给我美妙的心流体验。 随着中国经济飞速发展，设计早已不局限于单一专业领域，跨学科跨界的设计让创意越来越丰富，继而碰撞出各式各样的火花。未来，具有中国特点的设计必定是更多元化、跨界合作、融合多学科多领域的设计。 JUMGO一向认为“商业当以营利为首要目的”，无论是初创品牌还是连锁商业，设计的覆盖应从逻辑-产品-策略-视觉-空间进行全面营造。以“设计美学”工具为“商业逻辑”创造破圈利刃，真正站在用户角度，深度理解运作关系。何靓作为中国新生代代表设计师、中建协室内设计常务副主席，获得过众多国际、国内设计专业奖项。作为浆果创意品牌创始人，自团队创建以来，以“商业价值+视觉传达”为设计核心理念，创造了以商业策略为先、品牌构建为核、视觉空间为表达的综合服务理念。作为国内品牌空间全案服务先锋性团队，在对商业的理解上，更站在用户角度理解运作关系，只为能给品牌带来最强赋能。 音乐派 × JUMGO 实景 保持敏锐洞察，独到的见解与少年感，持续践行和推动中国年轻设计真正地走向国际。 在对未知事物的探索中去解决问题，并获得巨大的成就感。 运用东方的思维逻辑，在设计中体现出能让公众识别的对自然的无限敬畏，以及对人性的极度尊重。 林宇贤于米兰 Domus Academy 毕业后，2017年于米兰创立了同名事务所。林宇贤的作品一直在挑战不同领域的界线，同时从事室内设计、工业设计、艺术品创作与展览设计，之后陆续在米兰、上海、台湾开设设计据点，与世界最先进的公司达成密切合作。事务所的设计特点强调了材料实验与色彩创新的不同维度，并且积极参与IKEA × 米兰三年展馆的联合展、MAISON & OBJET 巴黎国际家饰展以及 Salone del Mobile米兰家具展等多个展览。 Ultrasuede® 上海灵感中心 “好设计”应当是一种自然而然的体验。在这个世界上，对于更美好生活的追求，不仅仅是设计师在追求，而是所有追求更优质生活的人都在探索的方向。“好设计”是永恒的，不会被时代潮流所遗忘，甚至会为未来的设计带来更多的灵感空间，并且经过不断审视后会成为更加重要的价值所在。 设计就像是一种减法。许多人认为设计是一种加法，在原始状态下增加美感、功能、价值等等。但对我而言，设计最吸引我的地方在于通过去除多余的元素，更容易展现出物体本身的精髓，从而明显呈现出极致美学。 中华文化有许多特点可以运作，简单述说无法完整地表达，但最重要的思维是如何维持承续性，构建传统文化和连接过去的街景痕迹都属于东方文化的美学特点，这其实更属于与我们共同文化中的深度有关联。
DPD递加设计成立于2012年，提供优质设计与高效服务，为新商业实践赋能，主张设计艺术化、艺术商业化、商业设计化，鼓励跨界共融。林镇毕业于香港理工大学，并于英国皇家艺术学院进修。善于平衡商业和艺术设计之间的微妙关系。
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设计要分开来思考，设是设想创意，计是策略计算，设计策略应该是先行的，而设计核心就是解决问题。挖掘客户的需求，根据不同情况来解决不同的问题，把控好客户的需求并且做出效果，然后把自身优势发挥，融入当代艺术美学及生态环保的理念来完成设计，做对的设计和符合当代的设计才是好的设计。
设计是有趣的，它的诞生在不断提高我们的审美，却也存在于我们的生活之中。我习惯花很多时间观察和研究不同形式的设计，可能是我脚上穿着的鞋子，也可能是我一次逛展的艺术品，它的多元化和不受拘束让我时刻保持着好奇心。其实我是从小开始先接触艺术，然后通过艺术了解到设计，在后面的设计学业当中不断学习，让我对设计的喜爱更加坚定和明确，而这份初心也为我做设计起了很大的推动作用。
具有中国特点的设计，不一定就是要把一些固有的元素放进去就叫中国风设计，单纯把中国传统图案、纹饰、色彩直接堆砌进去只是很基础的方式，但它其实可以通过不同渠道和载体来呈现，我们可以通过对不同时代、不同精神含义等多种不同维度进行拆解思考。中国已经是个现代化国家，设计表达当代性是很关键的，而当代性就是通过艺术和人文思考，让设计是有中国文化底蕴和可持续的发展路径，而不是只存在于表面。
向限建筑成立于2017年，提供跨越建筑、室内、陈设艺术为一体的整体专业设计服务，专注于精品建筑、酒店会所、办公空间、地产项目、高级住宅等设计领域。 向限建筑擅长以先锋时尚、艺术人文与生活格调作为核心策略，以艺术视角与国际品牌跨界融合。将现代人文为引串联优雅场景，满足新贵阶层的个性需求与生活审美，重构奢华下的梦幻格调，赋予居者美好想象。
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也许没有好的设计，只有合适的设计。设计与时尚、艺术、文学、电影一样，是个自由开放包容性很强的学科。我不评价设计的好坏，不关心风格，也不用设计去代表任何群体。
设计是一场冒险的发现之旅。设计的背后是对未来世界和生活方式的无限遐想。通过设计不断发掘无意识与潜意识，发现别人和逐渐认识自我这种未知让我着迷。
我们不会要求 Norman Foster 的设计有英国特点也不会讨论Frank Gehry作品里是否有美国性。作为个体我只思考我的设计，不会刻意注入“中国特点”和“民族性”。某种程度上风格没有意义，只带来了便利。
Katherine独立设计师工作室从事私宅、商业、小型酒店等的空间设计，帮助客户创造生活或工作的独特空间。充分尊重客户个性以及对舒适性、功能性的渴望，同时还将优雅、严谨的创造力与艺术性结合在设计中，注重空间整体环境与功能性的结合。张芷语致力于为每一位客户打造专属自在舒适的空间居住体验。毕业于法国南特高等商学院，后在UCLA学习城市规划设计，在美期间服务多个LA名人住宅，回国后长期从事艺术空间策展，完成捷克、波兰多个品牌艺术馆及空间陈列，多年来一直服务于国内诸多艺人私宅及高端客户。
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好的设计得在满足功能需求的基础上，通过美学、艺术性、可持续性还有用户的体验等方面的考量，创造出有价值和意义的作品，根本目标在于改善、提高主人自己的生活质量。一个好设计应该是灵活多样且可适应的，要在充分了解功能需求的情况下满足每个用户的需要。
设计行业最吸引我的地方是每一个项目的新鲜感和探索性。
新与旧、今与古、现代与经典、东方与西方……一个成功作品更像是一次自我身份的探寻，文化的边界在消融，无谓南北，无谓东西，“家”的寓言所涵盖的独特意蕴，恰恰在于可以妥善安放我们多重交织的身份，以及在这些身份之上承载的审美与生活需求。
WEN DESIGN（WEND）文陈设艺术设计，主张“人性艺术美学”的设计理念。致力于以国际化视野将多元国域文化共生互融，为海外知名顶级豪宅业主创造“家— —个性积极能量价值空间”。
新加坡绿洲豪宅O's Villa
顺应人性与自然发展规律，且创造出让时代进步、更新观念的设计产物。
通过设计能为空间赋能，为使用者创造积极的能量价值。
能够解构重组抑或是保留中国传统文化的符号元素，传承中国数千年艺术理念的设计。
重庆双宝设计机构是一家具有创新、多元化设计思维的新锐设计事务所。擅长糅合多种风格，在创新多变的同时，探索如何突破界限，重塑适宜的尺度和恰当的联系，为使用者创造出完整、统一的空间。周书砚致力于室内设计及人文空间的打造，“不盲目追求当下的流行风格，适合自己的才是最好的”是她一直崇尚的理念，从生活中提取感性的灵感运用理性的设计手法，擅长糅合多种风格，在创新多变的同时，探索如何突破界限，让每一个业主获得专属于自己的家。
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动物界素有“丰容” 一说，是为动物创造更适合的生活环境，尽可能提升它们的日常生活乐趣。将其延伸到当代人的生活，其实我们也需要丰富空间的乐趣，为居住者创造一个营造生活仪式感和彰显个性的体验。设计并非装饰，而是对生活的解读。我觉得好的室内设计，除了要考虑到符合当下人们的居住方式，兼具美观与实用，还需要因人而异去定制居住者专属的私人住宅。每位居住者的成长环境、生活习惯和喜好需求都不一样，不仅需要量身定制，还要丰富居住者的生活空间，满足他们的“悦己”需求，提升他们的生活品质，让他们在家里能感受到设计与生活共振所产生的情感共鸣，感受到设计带来的美好和幸福就是好的设计。
我认为设计最吸引我的地方是“新鲜感”。每位业主有着不同的人生经历，他们有着属于自己的独特的人生故事，那我们需要为他们创造吸引力带来具有独特价值的设计。除开设计本身，在与业主交流的过程中，我们会去了解并解构他们过往的生活经历、生活习惯，在这个解构过程中通过业主了解到各行各业的领域知识，不同行业从业者的专业和生活需求，为他们探索设计出独特的具有情感共鸣的家。这个探索的过程于我而言就是一场新鲜独特的旅行，是一种全新的视觉和体验感受。对我来说都是一种特别的享受。
随着社会的发展，我们进入了一个物质非常丰富的时代，喜欢的风格、审美也不再只是某一种调性。当代的中式风格也不再局限于九龙椅、红木家具，人们更喜欢将自己喜爱的各种文化元素进行堆砌，那我们就需要把这些文化元素进行拆解再组合，把它们融合在一起就会生长出新的东西，这就是“和合之美”，也可以简称为“新中式”。总的来说，最具中国特点的室内设计应该是一种融合了传统与现代、文化与艺术的设计，让居住者在享受现代生活的同时，也会因为收集的一件中国非遗艺术品，而感受到中国文化的独特魅力，让这些文化可以在设计中生长出新的血肉与灵魂，呈现出业主想要的独特的、有个性的、差异化的居住环境。
见住饰界全称为见住饰界（深圳）设计工程有限公司，成立于2020年8月23日，总部位于深圳，是中国领先的高端私宅别墅全案装饰服务提供商。致力于将专业、环保、科技、系统的生活方式带入每个高净值家庭，为其打造一个值得传承的家。
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致力于改善建筑室内气候，打造健康舒适的工作生活空间，主持设计了中国第一栋主动式别墅项目，倡导将使用者身心健康置于首位的设计建造理念，真正做到以人为本，实现健康舒适与节能环保的平衡。本着对禅宗哲学的境界追求以及当代美学的审美实践，开创了“奢朴艺术”的设计语言，提出回归生活的本真，追求真实的自我，洞悉“心本体”的人生意蕴，从而不断追求空间设计所带来的美好生活，将不同风格元素兼容并蓄，构建空间与精神的和谐统一。
LZA事务所成立于2017年，是一家立足于上海的多元化设计公司，以全球化视野为不同行业客户提供建筑、室内、产品的创意与设计。张烨作品荣获金外滩金奖、AD100 YOUNG、金腾奖、Archdaily年度建筑大奖、FRAME AWARDS等奖项，2023年中国室内设计年度封面人物。艺术作品《无物之象》曾在上海新天地广场、上海EKA天物、青浦大地艺术节展出。
《无物之象》
我理解的真正的好设计在于它的创新性，能够以全新的方式触动人心，提供一种前所未有的体验，令人对其独特性和新颖性惊叹不已。
设计之所以吸引我，是因为创新本身蕴含未知。在成型之前，它是一片无人探索的领域。这种不确定性和创造过程本身构成了一项极具吸引力的挑战。其中既有困难和阻力，也充满成功的欣喜。能够创造出前所未有的设计成果，正是设计最令我着迷的地方。
我认为深具中国特色的设计远远超过表面的中式图案、山水或诗意的装饰。其真髓在于设计之初便根植于中国的思维方式，让悠久的历史、文化和哲学体系渗透进每一个设计决策中。这样的设计，无论是利用最新科技还是承袭传统艺术，都能呈现出独一无二的中国风貌。
PRO普罗建筑创立于2014年，提供从策划、建筑、景观、室内空间，到家具、产品、标示系统、施工咨询全过程设计咨询服务。常可、李汶翰分别毕业于荷兰代尔夫特理工大学及维也纳应用艺术大学，并在欧洲及国内大型设计机构实践数年，为荷兰注册建筑师。作为城市更新及公共建筑领域设计专家，需求作为文脉、抵抗作为动力、创新作为问题，是两位建筑师创立品牌的核心思想。将设计与现实生活对接，激发并组织新模式带来的活力，期望为当下都市及乡村生活的空间设计作出贡献。
北京运河美术馆
北京通州新潞运河创意区
具有启发性的设计。刚刚去世的鸟山明先生说过一句让人深思的话：“现在的漫画家画得都太好了，更想看到让人一边大笑一边觉得这人是个傻瓜的作品。”同样的感受也适用于当代的中国建筑学，几十年的飞速发展，让设计的技法、工艺都越来越成熟，甚至有些可以媲美国际水准。似乎做出一个又一个精美的建筑作品不再是难事，所谓的网红作品层出不穷，但追求每个作品的原创性和批判性依旧是我辈建筑师一条艰难而不得不走的道路。
一个多方参与多方受益的社会行为。好的建筑设计都是在用建筑学自身的语言去和使用者进行一场时空的沟通。比如万神庙天穹的洞口中飞进的鸽子和洒下的阳光，西村大院里竹园当中惬意喝茶、煮火锅的当地百姓，乃至我们自己的拙作运河美术馆，打扫落叶的阿姨都会在穿过一个又一个的洞口之后，逐渐感受到时光的流淌和阴影塑造空间的美妙。
立足现实就是中国特色的设计。真正能代表中国的作品绝不是思维定式般的传统样式，而是能体现我们当代国人的生活状态与独特文化气质的空间载体，这才是更好的与时俱进的好作品。
Studio Martii 妙奇设计工作室以“妙奇设计”为起点，以所做的设计实践为基础，探索更广义的设计连接时代的方式和可能性。黄伟，上海市“白玉兰浦江人才计划”人才，荷兰代尔夫特理工大学建筑学硕士，曾实践于东京伊东丰雄和藤本壮介事务所、鹿特丹 MVRDV 和上海 UNStudio 等国际顶尖设计公司。
成华区青龙街道东林社区-“笔墨间”社区书吧
好设计在不同的项目类型中可以有不同的评判标准。基本上来说，一个好的设计一定是提供了美好体验的设计，这个美好体验可以是空间体验，可以是造型上的美感，在这个图像泛滥的时代，甚至可以是有潜力拍出美妙迷人的照片从而让设计本身更广为人知。
我常常兴奋于对现实中的问题或用户的需求而想出一个创造性的、充满惊喜的解决方案，这是我认为设计中最迷人的地方。这种提供“创造性”和“惊喜”的能力来源于设计师对于美的追求和热爱。我是个私下里很安静的人，很喜欢留意和收集我遇到的一切美好的事物、美好的风景、美好的生活体验，职业设计师的身份让我有了一份契机可以用专业的方式，针对具体客户的具体设计需求，通过设计把这些美好的经验分享出来。
设计中的中国特点可以体现在很多方面，设计解决了中国人独有的问题，设计概念来源于中国文化，设计用到了中国特有的材料做法等等，都说明这个设计是有中国特点的。多年前我还在荷兰的 MVRDV 工作，在离职告别会上我说：“欧洲人好像不怎么讨论什么是你们本国的设计，甚至出书还和日本设计师一起联合出专辑，中国近年来也不怎么追问什么是中国式的设计了，说明我们中国人也越来越自信了。”所以我觉得不用太执念于什么是最有中国特点的设计，只要是我们发自内心做出真诚的设计，都是独属于我们中国本土的设计。
MEEM HOUSE是一家兼具想象力和执行力的设计工作室，于2015年在上海成立。张秀芝研究生就读于荷兰乌特勒支艺术学院编辑设计专业，毕业归国后为诸多国内外品牌进行视觉策划和设计，并同时深度参与和生活方式有关的跨界合作，近几年致力于公共文化与艺术空间导视设计的研究和实践。她与其工作室的作品包括思南公馆年度视觉设计、徐家汇书院标识导视设计、朵云书院标识导视设计等。
徐家汇书院 Logo, VI和导视设计
好的设计，我理解为一种勇于实验与创新的探索，它用全新的技术和方法扩展设计的疆界，对形式、色彩、设计规则进行重新而大胆的诠释。同时，它也是功能性与美学价值的结合体，不仅要向观众高效传达信息，还要具有吸引力和审美价值。
对我而言，设计的魅力在于它是创意思维和实用功能的结合。不管是平面、产品还是数字界面设计，设计无时无刻不在影响着我们与世界的互动，以及我们感知和理解世界的方式。它超过视觉美学，它是一种促进思考、交流和革新的力量。
谈及具有浓厚中国特色的设计，我很喜欢妹岛和世在《EL》中关于“日本性”的回答：“我是日本人，我做的设计就是日本的。”我成长于东西方文化交汇的港口城市，我从小便在多元文化的环境中形成了独特的观察视角。因此，我对于地方文化如何在现代化浪潮中演变始终抱有浓厚的兴趣。我倡导的是设计的复兴而非简单的复古，利用现代技术和当下的语言去重新诠释中国文化，同时鼓励不同文化之间的交流与融合。我们的工作室致力于创造出既具有国际视野又深植文化根基的设计作品，这是我们对待设计工作的哲学。
ARCHIS (如是) 建筑设计事务所是一家国际新锐设计事务所。ARCHIS致力于跨学界的研究与实践，并拥抱跨领域带来的不确定性和多重意义。孙诗宁是美国哈佛大学在读博士; 哈佛大学建筑城市设计双硕士; ARCHIS建筑设计事务所的创始人和主创建筑师; 哈佛大学美术馆亚洲策展委员。致力于跨学界的研究与实践，她拥抱跨领域带来的不确定性和多重意义。获得的奖项包括2024年ArchDaily中国年度十佳建筑大奖、IDA国际设计银奖、Perspective 2023年亚太区40位40岁以下卓越青年设计师、哈佛大学 John E. Irving Fellowship、WAN APAC 世界建筑大奖入围、 康奈尔大学院长奖、CCA 艺术奖、福布斯 30 Under 30、和 2021 Tatler Gen. T亚洲年轻领袖。
环形图书馆内庭（摄影：夏至）
我觉得好的设计是开放的。Umberto Eco 在他《开放的作品》中提出了 “开放性”的概念。在项目中，我们会运用开放的框架来突破传统的线性叙事，从而生成非单一秩序的创作。通过构建不同的空间故事和场景塑造，我们力图创造兼具 “沉浸” 与“互动”体验的空间，让使用者通过日常实践，创造属于自己的空间故事和独特的使用者空间。我们相信当建筑师将所谓的作者性和权威性交给使用者时，开放性的意图才得以实现。而如何在带给使用者自由、多重和多线性的空间叙事中，构建适度的控制，则是我们设计成败的关键。
作为一种思维方式，设计能让我反思当下的社会现场并构建对多种未来的想象。我喜欢这种充满了不确定性和挑战的日常实践。
有几种特点，比如多线性的叙事结构、反透视的空间体验、不固定的空间深度、混合介质的空间叙事、文本图像与身体经验的互相关联。在苏州园林中我们可以观察到这些特质，这些特质也指向了访问者在建构空间叙事中的作用。在设计中，我也经常会以场景叙事作为切入点， 探索使用者如何构建多重叙事性，通过空间故事来生成有效的城市设计和非线性的空间体验。
休耕建筑设计工作室于 2017 年在上海成立，团队专业经验涵盖美术馆、图书馆、博物馆、学校、音乐厅、酒店等公建类项目，专注于对不同类型的公共空间提出具有针对性的设计方案，在充分研究合理性的同时，追求具有突破性、创造性的空间使用方式及空间体验。
社区服务中心
仙居酒店
沈洪良、蔡玉盈、陈宣儒在过去几年间设计完成了贵州大发天渠游客中心、团结村木屋酒店、山间餐厅与酒吧、江西新余树蛙木屋等项目。并获得德国标志性建筑奖（German Iconic Awards - Innovative Architecture）的最高荣誉“best of best”奖项、入选 DEZEEN 的“2019中国十佳建筑项目”、获得Global Architecture & Design Awards 2021年的酒店类冠军等奖项。此外，休耕建筑设计工作室获得了“2018FA青年建筑师TOP40”的称号。
蘑菇木屋
萱草美学馆
HCCH合尘建筑于2018年成立于上海，关注建筑、室内、公共艺术等多学科的日常生活实践，试图在标准化的市场与行业规范下，探索特殊、具体、有挑战性的实践操作。
临港海岸3D打印塑料“海浪”驿站
上海航天创星港书吧
合尘建筑工作室由两位合伙人陈昊和胡琛琛于2018年成立于上海。陈昊和胡琛琛均毕业于哈佛大学设计学院和同济大学建筑系。作品曾获得2022年美国建筑师协会中国杰出设计奖改造建筑类最高奖、2022年AD100YOUNG评审团特别奖、2021年FA中国青年建筑师奖冠军、2021年美国建筑师协会上海北京分会年度室内建筑最高荣誉大奖。
红砖概念图书馆
临港海岸织物膜“海胆”驿站
何以设计于2018年成立于上海，作为一家综合类设计服务公司，提供工业产品设计、家具设计、装置艺术设计、室内设计以及品牌策略和艺术指导等服务。
特效厅
成都等候厅
朱耀文、官祥、周轶哲的设计作品不局限于风格，不拘泥于固有原则。他们亦不再是提供解决方案的单一角色，而是成为委托人和用户之间的纽带，对委托人在未来的关系提出设想，构建可持续性的关系以及方式。
小隐建筑于2015年4月创立于中国成都。意象建筑论的开创者和践行者，意象建筑流派的先锋代表。将创造全新多维空间体验，营造具有感情和生命力的诗意空间环境作为核心理念。追求与自然共生、与场地共存的设计，推崇精细化设计、全过程设计探索模式。注重中国建筑当代性和本土性的融合探索，创造属于本土并超越本土的精神场域。将设计的平衡植根于传统文化、现代技术与社会经济和责任的关系之间，力图成为中国文化及文明的传播者和创造者。
竹枝书院
潘友才是意象建筑论的开创者和践行者，于2015年创立小隐建筑（Archermit）。将创造全新多维空间体验，营造具有感情和生命力的诗意空间环境作为核心理念。追求与自然共生、与场地共存的设计，推崇精细化设计、全过程设计探索模式。注重中国建筑当代性和本土性的融合探索，创造属于本土并超越本土的精神场域。将设计的平衡植根于传统文化、现代技术与社会经济和责任的关系之间，力图成为中国文化及文明的传播者和创造者。
llLab.是一家起源于德国斯图加特，现位于上海、波尔图的设计工作室，涉及领域包含建筑设计、室内设计、城市规划、艺术及产品设计、技术材料研究开发等。llLab.把设计作为一种途径及手法，通过各种尺度，从宏观城市项目微架构到微观的材料细节，提高社会和文化生活。
WAAAM美术馆
2009年获得加拿大英属哥伦比亚大学应用科学机械工程学士学位，2012年获得宾夕法尼亚大学建筑学硕士学位和景观设计证书。毕业后，他在德国斯图加特的haascookzemmrich STUDIO2050 成为一名建筑师，并于2016年与路易斯·里卡多、大卫·科雷亚和隈太一合作成立了LLLAB。主要作品有北京慕田峪长城脚下的村中村三卅、桂林印象刘三姐园区的竹林亭台楼阁、瓦美术馆、琉璃瓦厂旧址改造，着力于探索乡村地区和乡村艺术复兴的研究，同时在城市领域尝试城市可持续社区生活的构架。
FLIP studio成立于2016年，FLIP studio的设计理念是：“建筑是生长的空间，在时间的作用下，与人的活动、城市、周围发生关系。”FLIP Studio关注的是“如何为这种关系提供一种可能性，一个场所，之后令其自然生长”。
ZUCZUG 素然快闪市集
美国耶鲁大学建筑学硕士、弗吉尼亚大学建筑学专业理学学士，先后在如恩设计研究室、矶崎新+胡倩工作室工作。参与完成的代表作品包括雪花秀韩国首尔旗舰店、 山西省大同大剧院、FLIPPOP城市空间。目前担任上海交通大学建筑系实践导师。
2001年成立于上海，始终秉承“删繁就简，溯本清源”的建筑哲学，立足本土并以创造一流建筑为目标。希望通过培养中国本土化人才和整合精英设计团队，创造出真正符合地域环境的建筑。
旭辉集团总部办公楼
魏文渊认为建筑有时候更像是一个偶然的结果，主导的价值不同，参与的设计师不同，会产生千差万别的结果，所以每个项目都是独一无二的。
RoarcRenew裸筑更新于2016年成立，事务所将城市更新、整体规划、旧区重塑等问题作为研究主线，以革新性设计思维为主导，尊重建筑历史与城市文化，力图创作可持续的城市空间。
米域有光工厂改造
毕业于华东师范大学，后于以色列建筑师Haim Dotan事务所工作，参与设计了世博会以色列国家馆改建、张家界玻璃景观桥、复旦大学视觉艺术学院音乐剧梦工厂、印尼AlarmRaya住宅片区改造、西班牙阳光塔改建等国际项目。于2016年成立裸筑更新建筑设计事务所（RoarcRenew），事务所将城市更新、整体规划、旧区重塑等问题作为研究主线，以革新性设计思维为主导，尊重建筑历史与城市文化，力图创作可持续的城市空间。
Frank Chou Design Studio周宸宸设计工作室，中国代表性的独立产品设计工作室，擅长捕捉本质，创造优雅且具时间感的作品。周宸宸担任国内外众多品牌的合作设计师及战略顾问，包括中国内地首位路易威登Objets Nomades 签约设计师。 Balance 哑铃 ©FRANK CHOU COLLECTION 好的设计第一当然一定要有美好的形态、实用的功能，但最重要的是它背后是否有解决问题的价值。 最吸引我的地方是可以把设计当成去往一场从未到过地方的旅行，然后一步步计划一场未知的旅行，最后经过自己的计划实现了一趟完美的旅程所拥有的成就感。 其实中国正在经历从古典到新古典，从新古典到现代的一个节点。无论是中国的古典和新古典，都很中国，也都能明显地看到中国。我们相信能够真正被世界所普及和主动应用的一定是那些并不浮在表面，但是在深层折射中国文化关系的那些设计。 经超，身为创始人兼设计总监，于2020年初创立了「yoose有色」品牌。他所设计的首款「有色MINI剃须刀」一经问世，即刻在全国范围内引起轰动，成为了瞩目的焦点。到了2022年末，「yoose有色」品牌迅速崛起，仅用了不到三年的时间便成为全国剃须刀销售榜的亚军与剃须刀领域的独角兽品牌。2023年，「yoose有色」向国际市场迈进，将品牌战略目标定位为为全球用户提供更便携、更强大和更有仪式感的剃须产品。截至2024年，「yoose有色」已积累超过550万名忠实用户，为品牌的持续发展奠定了坚实基础。 yoose有色 MINI 潮流合金便携剃须刀 好的设计必须基于优秀的产品基础之上。首要条件是产品本身优秀，然后我们再看它有没有可以打动用户的细节。这些就是好设计的核心。 从零到一的过程，从理念的萌发再到设计的实现。从最初的怀疑到用户的认可。完成这一切的过程极具吸引力。市场调研只是观察过去，而设计往往是对未来的预见，这种面对不确定性的挑战充满了趣味。 我认为最具中国特色的设计是具有极高包容性的设计。中国地域辽阔，南北差异显著，各地用户的需求迥异，而中国文化本身也是包容的。具备良好包容性的设计才能在广袤的中国市场立足。 Morpha设计是一家国际产品设计工作室，总部位于深圳和米兰。Morpha科技团队致力于将参数化设计、生成设计、算法设计、计算形态发现、增强现实设计以及虚拟现实等技术和方法集成到产品和空间设计中，整合设计流程并开发对应的新工具。黄文统作为清华大学2020年设计未来大会嘉宾、AEIF亚洲环保创新论坛 2022年C位青年 、2023年深圳家具研发院顾问、米兰理工大学集成产品设计硕士，服务于多家欧州与国内企业、技术创业者、产品设计师，主张价值设计，致力于设计与技术的深度融合。与意大利设计师 Stefano Mangini、Arturo Testerini 联合创立Morpha 设计工作室，总部位于深圳和米兰。Morpha 科技团队致力于将参数化设计、生成设计、算法设计、计算形态发现、增强现实设计以及虚拟现实等技术和方法集成到产品和空间设计中，整合设计流程并开发对应的新工具。现上线产品为 Morpha Sharing 线上增强现实平台。 TETRAPOD - Sofa 消波块沙发 于我而言好的设计是能自我诠释其存在于这个世界上的意义，能够影响人的生活，是能够以最小的代价生产而产生最大价值影响力的产物。 设计最吸引我的地方在于其不确定性，创作的过程如同生命的诞生一样，不知道会导向何方，会遇到什么样的可能性，拥抱不确定性让整个设计创作过程充满惊喜和乐趣。 我觉得应该是现代且面向未来的设计。它不一定需要有特定的中国符号，更多是需要和我们现代的产业结构和制造能力深度结合的，甚至是需要降低对手工和人力生成依赖的，才能真正体现中国的优势。 熙瑞设计致力于用设计创新改变生活， 擅长多元化产品设计，以模糊化的思维理念作为设计思维导向。解构与重塑设计，回归设计本源，发掘设计、文化与工艺结构的美学平衡，以国际化的设计语言演绎中国文化与创新应用，致力于成为国际顶级创新产品设计方案提供者。孔德政毕业于广州美术学院，曾担任原创设计品牌 Original relationship 主任研发设计师、广州美术学院家具研究院设计主任、家具设计工作室助教。获得奖项60+（包括IF奖、RedDot、Finnish AG Design Award 金奖、中国家具设计奖金奖、中华设计奖金奖、金汐奖金奖等）。 ORIGAMI BED 好的设计是一种平衡体，满足功能性基础上、构建新的美学体验， 发掘新的创新性和用户创新体验等。同时还要具备艺术性和影响力。 设计最吸引我的地方是它的概念创意和创新体验，第一次的设计都是探索新的可能性，发掘新的美学和开发新的功能性。好的设计可以改变人们的生活方式。 我认为中国设计应该回归设计本源，发掘设计、文化与工艺结构的美学平衡，以国际化的设计语言演译中国文化与创新应用。通过设计语言来传达文化、理念和价值观。 佳简几何工业设计有限公司创立于2014年，总部位于深圳，以品牌定位与全案设计为核心，提供涵盖产品设计、品牌设计、包装设计、视觉设计四大创新服务模块。张九洲致力于情感化设计，始终在设计的第一线，通过作品塑造并探索着佳简几何的设计哲学。 手套&袜子 暖手宝 真实的设计——形与意的和谐统一。这个统一必须是有共识性的，如果还能做到独特且巧妙，就是我所期望中的好设计。 设计最有魅力的部分在于它的不确定性，这种“不确定性”贯穿着从混沌到清晰的整个过程，这既让人兴奋也让人焦虑。市场、品牌、用户、技术、场景都是一个变量，设计就像一场穿越迷雾的旅程，没有既定的套路和捷径，也没有唯一的标准答案。让自己置身在混沌模糊之中，摸索到那些隐藏着的光的缝隙，然后不断地推敲验证打磨，直到拨云见日，寻求到最接近预想的答案，往往会收获到意外的惊喜。正是接受并保持这种“不确定性”心态，让我可以享受创作的乐趣。 山有山的高耸，水有水的流动，火有火的热情，汉字的仿生与写意极具中国特点，它巧妙地融合了形、音、意，用最简单的笔画，勾勒出大家的共识。看见、描述、表达，多么巧妙的一致性！ 佳简几何工业设计有限公司创立于2014年，总部位于深圳，以品牌定位与全案设计为核心，提供涵盖产品设计、品牌设计、包装设计、视觉设计四大创新服务模块。以独特的“+-运算”和“几何法则”塑造绝对差异化，用设计的方式探索中国人的生活方式，致力于用中国设计打造世界品牌。魏民带领团队斩获包含世界四大顶级设计奖项在内的230+项大奖，成为国内最具知名度和创新力的设计团队之一。 OnePlus Featuring Keyboard 81 Pro双模机械键盘 没有一个明确标准来界定什么是好设计，更取决于主观判断，会随着整个社会的思想文化变化而变化。欧洲中世纪时期具有宗教主义色彩和精神信仰特点的是好设计，像高耸入云的高迪式大教堂，是当时人们崇尚的精神图腾。在工业革命之后，合理分配资源的、去手工化的、易于量产的设计是好设计，到今天其实也基本维持着这样一套系统，符合现代工业、追随功能的、标准化的是好设计。我认为好设计是满足用户多元需求的，功能属性一直都会存在，但核心在于精神文化属性。作为一个商业设计师，我自己的标准很多样，服务于不同市场、不同行业、不同品牌和不同用户，基于品牌不同的基因和优势、满足不同人群诉求的好设计标准会有一定差异。一般来说，十几年的设计生涯好像可以慢慢形成自己的一套设计理念了，但我不想通过某种形式或是哲学去框定自己做设计的方式。 设计最吸引我的地方在于它是一个创造的过程。有人说，获得幸福有两个要素，一是消费，二是创造。而设计师是天生就拥有这两个状态，并且会一直持续的一种职业，他们可以购买不同的东西满足消费的感受，同时也可以设计不同的东西满足创造的感受。我们平时做很多项目，接触很多行业，在了解不同行业和项目的过程中，可以从中找到好奇和乐趣。 有人说要有中国古典元素，有人说要更富有才艺，也有人说要有家的气息等等，总结下来其实是符合东方哲学的。我认为能代表中国的设计是能够反映中国人生活方式、传递本土文化之美的，比如中国人吃饭喜欢等人齐才开始动筷子，这是一种礼仪之美，如果你的产品可以通过现代语言或叙事手法很巧妙地体现这种生活方式，那这就是具有中国特点的设计。 DEFRONT成立于2014年。在英国先后服务于微软、强生、宾利等国际品牌项目的研究与开发的中国设计师傅丹阳和潘静子成立了DEFRONT，并邀请了不同文化背景的设计师、工程师加入，通过超负荷的数据及功能和设计简化隐藏，使得体验更柔和地融入现代生活。从成立至今先后携设计产品亮相于伦敦、北京、上海设计周。 ROro LUMIA ROro Triple-x Iris GEM LEAPX是一家跨学科团队，总部位于深圳。LEAPX通过对技术与人机交互的理解和整合，定义和设计了在形式、功能和体验方面卓越的革命性产品。 GALOIS成像激光扫描仪 在Duke University学习机械工程和视觉艺术并在微软工作后，邓雨眠被大疆创始人招募，领导Mavic Pro和Mavic Air的设计和开发工作。为了探索更多其他行业的创新机会，邓雨眠创立了LeapX Design。他相信设计的价值，在这个浮躁的环境下沉下心来认真做设计。目标是结合科技和人文，在不同行业做出像 Mavic一样能带来行业变革的创新设计。 Yi.L设计工作室成立于2019年，以家具产品设计为手段深入探讨当代人生活的可能性，找寻艺术与技术在生活中的诗意投射。柳毅，清华美院博士生在读，先后毕业于广州美院、北卡州立大学。先后获得多项国内外设计奖项。爱好并从事家具设计。善于以形态语言传递情绪表达，将家具作为叙事载体，希望以婉转的形式语言勾勒出诗意的生活状态。 Fengdu shelf 于我的理性而言，好设计应该是要流通的，需要利用流通来进行关于“好”的检验，这种检验的标准拓宽了对设计的理解，不再局限于物的人本身，而是对于时代的洞察与表达方法的独特性，当然也许现在的客观环境对于流通有着诸多的限制和不友好，但设计怎么也不该放弃流通。 我想设计的是令人着迷之处便是它广博的包容性与兼容性。各种话题都可以融入设计，各样文化也能通过设计得以表达，各类人、各层人也都需要设计，哪怕使用者根本没有意识到设计的存在，可能家具设计更是如此，设计师以各种方式诠释对于广义家空间的解读。于我而言家具是一个完美的情感表达媒介，或有些许夸张，我想设计是我能够找回自己的一种方式。 中国的体量使之成为主角在所难免，全世界也都在探寻什么是中国的设计，中国的设计特点或许不会有所谓简单直白的特点，因为它将是一个极具包容性的话题舞台。我认为中国的设计该是轻松的，不过分纠结于文化的传承，不矫枉过正地执着于所谓原创，也不必过分狭义地将中国设计定义为中国人的设计。轻松地面对这些，或许会让中国的设计更容易走出去。 李冰琦设计工作室成立于2019年，善于将传统艺术元素与现代极简风格相融合，创造时尚具有趣味性的作品，引领设计潮流新风尚。李冰琦本科毕业于中央美术学院后在中央圣马丁艺术与设计学院，家具、陶瓷和珠宝专业硕士毕业。自2019年成立工作室，便活跃在国内外展览平台，参与设计上海、日本Design Art Tokyo、“Made by Her”香港展、深圳国际时尚家具展、M&O巴黎时尚家居展等。 Shero蝴蝶椅 对我来说，一件好的设计除了能满足功能需求，还能提供积极的情绪价值与具有可持续性。好设计不仅要适应使用者的需求和习惯，还应让使用者感到舒适、愉悦 ，带来积极的情绪价值体验；好设计还应该是有可持续生命力的，不会因为潮流的改变而过时，是经得起时间考验的经典之作。 一件设计作品的产生其实是设计师对于功能性、美学、文化、人性等方面的深入思考和创新性的表达，我在设计中也赋予了产品新的精神力与个性化的意识，本身这个过程就十分迷人，当作品完成后，人们在使用和欣赏时感知到我传递出来的美的力量和创造力，设计又能够激发人们内心的共鸣和情感共鸣，这种通过设计而与人的连接也是让我十分着迷的。 在我的设计理念中有一个关键词，英文是“refresh”，中文的含义就是焕发传统在当代的生命力，这里面有三点含义：一是对传统的文化元素的新解读 ，从中国的一些古典元素中挖掘灵感再次以当代的设计手法来表现。二是对于工艺的传承，传承工艺最好的方式就是通过设计进入市场才能使传统的工艺有活力，展现我们的文化底蕴和智慧。三是尊重中国人的价值观念和生活习惯，符合中国人的生活、人文、心理等方面的需求，让中国使用者感到自豪和认同感的设计。 QIU Design是一间以“前沿思维”为驱动力的创意工作室，致力于为客户提供独一无二的产品设计以及品牌设计服务。用更睿智、创新的设计提高用户体验。 2015年硕士毕业于英国皇家艺术学院产品设计专业，本科毕业于中国美术学院工业设计专业。曾工作于英国伦敦Samuel Wilkinson工作室和著名的上海如恩设计研究室。 2016年被Perspective杂志授予了全球40位40岁以下卓越设计师荣誉，同时囊获了德国iF设计奖、美国Adobe设计成就奖、英国木材设计大奖等国际奖项。作品广泛受邀参展米兰设计周，伦敦100%设计周、德国iF设计博物馆、北京国际设计周等，同时赢得世界范围媒体关注。 MarioTsaiStudio成立于2014年，是一家以创新思维输出为导向，坚持可持续设计方式的研究型设计工作室。 rong chair 85后独立设计师，2011年毕业于北京林业大学家具设计系后，于2014年成立蔡烈超工作室（MarioTsaiStudio），这是一家以创新思维输出为导向，坚持可持续设计方式的研究型设计工作室。 科大讯飞股份有限公司成立于1999年，是亚太地区知名的智能语音和人工智能上市企业。从事智能语音、计算机视觉、自然语言处理、认知智能等人工智能核心技术研究并保持国际前沿水平。 科大讯飞无线麦克风C1 曹宇豪的作品以简约与普世之美贯彻始终，他善于从生活细节中找寻灵感，同时设计的作品充满了简约科技感，与讯飞“用人工智能建设美好世界”的愿景完美契合。他设计了系列化的讯飞学习机和录音笔等明星产品，创造年产值近数十亿元。总结出设计方法《硬件设计约束分析方法》，是工业设计当中非常重要的一个环节，在设计前期能简化设计师对产品的认知时间，提高对产品的理解。商业设计并不是进行单纯的艺术表现，而是工业化的产物。如何实现可批量化的生产，是设计师的重要课题之一。 明渡设计工作室由设计师梁晨于2016年在德国汉堡成立。工作室的设计方向是以家具和家居产品为主，并在平面、交互与空间等设计领域进行开放性的尝试。 淌椅Flowing Chair 好的设计应该是创新的，这种创新不只是在外观形态上，也更多地体现在新材质和新工艺的探索上，如果在这些方面有全新的突破也许是更有“意义”的设计。 设计最吸引我的地方是“平衡”，我认为设计不仅仅是商业和市场运作中的工具，而是在用我们的智慧和创造性的设计方案去调节人、社会、文化以及自然之间的平衡关系。 最具有中国
站在产品角度，筷子凝结着中国本土的文化智慧。它可以就地取材，有足够的普适性，即使去掉颜色、图腾、纹样的装饰，它依然是筷子。可以夹小葱豆腐，也可以夹大鱼大肉，就像一对括号，足够包容，也极易上手。包容并尊重文化的多元，用形态和语义寻求共识，才是独属于东方的设计智慧，也是具有中国特点的设计。
