嗯，先让我给你重重点来一遍：这首钢琴独奏曲一共有引子、三大段落和尾声，长达四百来个小节，可把我给雷勒了。不过也得承认，老头子的创作手艺儿还是相当了得的。
那核心主题素材就很有特色了，是由两个小二度间隔的五声音阶构成的。别小瞧这四个小音符，它们可是取自中国的四声腔哩！
再加上一点现代手法的加持，立马就有了浓浓的中国味儿。
老头子是真会玩啊，硬是把这一个主题给拆东补西，变着法儿在整曲中到处使唤。有时是把它倒过来弹，有时又把节奏给拉长拉短，有时干脆就把音程给缩小成半音阶。管它呢，反正就是要让你认不出它是它了。
接着就该唠叨一下调性问题了。这老头用的是双调性写作法，听着就跟听现代音乐似的，一点也不太协调。不过后世的人说不定就觉得好听了呢，谁知道呢？
他还用了不少其他的现代手段，比如加进去一大堆装饰音，模仿古筝的拨弦声啥的。再加上密集的32分音符，弹起来那叫一个绚丽多姿哇！
好嘞，来看看网友们怎么说。先来个真香旗大佬的吐槽：
王建中那老不死的，整天就知道瞎掺和些现代主义东西，把我们祖宗留下的传统音乐糟蹋得乱七八糟。什么半音阶全音阶，那是人话吗？还整那么多拗口的装饰音，要多生疏有多生疏。我这辈子就没听过比这更不入耳的音乐了！
哼，倒也有道理。不过咱也得给落红飘雪大神些面子：
各位太过谦逊了。王老先生在《情景》里的创新尝试可是相当成功的。将现代手法与中国民乐元素完美结合，才能做到如此别具一格的音乐语言。而那用小二度音程衍生出的主题，简直就是音乐史上的典范之作！
每每听到扭曲的声部织体时，仿佛就置身于江南烟雨水乡，看那点点渔火在薄雾中时隐时现。真是耳目一新的审美体验啊！
有木有，这分析可太有水平了。两种观点其实只是代表了不同审美取向罢了。音乐这东西，本就是主观的艺术。随着时代发展，人们对美的认知也在不断变迁。
说到底，音乐创作就是一个不断突破自我、推陈出新的过程。我觉得王老先生这次的创作，绝对是一次了不起的尝试。你们觉得呢？快来评两句，让我们一起探讨探讨这首富有实验性的作品吧！
给我点掌声，我们下期再见！
