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跨界谈 | 如何让艺术成为时尚?(艺术艺术家同构我觉得仓颉)

落叶飘零 2024-10-29 06:41:15 0

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作为2024拉开新年序幕的前奏,上个周末,一群艺术家、设计师来到南山·漫谷的同构艺术空间,开启了一场轻松愉快而又不失态度的新年艺术分享会。
来自深圳艺促会的副秘书长、艺术家王玉波和艺术家代表徐红、艺促会产业顾问、投资人代表刘纲进行了分享。

本期,我们将他们的分享内容进行提炼整理,供热爱艺术的大伙阅读,如果能激发你们的一些思考,那就是最好的收获。

分享嘉宾——深圳艺促会副秘书长、艺术家王玉波

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(图片来自网络侵删)

“大家好,我是王玉波,其实我不习惯在这种交流会上坐到台前分享,但是今天在场的都是老朋友,所以我也愿意主动来聊一聊。
现场有许多深圳的艺术家们,而我就代表深圳艺促会跟大家介绍一下我们2023一整年的主要活动。

作为一个艺术家的集合平台,深圳艺促会今年做了很多尝试,年初时,我们在同构艺术空间,和仓颉通文化一同策划了“同构·未来”当代艺术沙龙,邀请了栗宪庭老师来分享,当时他就坐在我现在的位置上,给我们分享了很多艺术的思考和经验,我受益很多。

之后,艺促会又到木星美术馆举办了《三人行》鸥洋/雷双/张岚芊艺术展;9月份到浙江龙游共同策划了龙游水脉艺术节,这也是艺促会成立至今第二个跨城项目;年末我们又策划了同构欧洲巡展,在欧洲四国的艺术空间展示了我们国内艺术家的作品,回国后也在同构艺术空间举办了同名展览。

王玉波和友人在同构艺术空间交流

新的一年,我们十分期待,也有些计划在准备中。
“同构”系列展览距今已经举办了两届,反响很好,受到了许多人的喜爱和支持,所以同构第三季也顺利筹备中,我们计划在2024年的春天,选择一家大平台的一级美术馆举办“同构3”,具体消息到时候也会在媒体平台进行宣布。
另外我们还计划在深圳茶博园举办一个同构艺术节,具体细节还在策划中,希望能给大家带来一个最精彩的呈现。

分享嘉宾——艺术家代表徐红

“大家好,我是徐红,今天作为艺术家代表跟大家进行分享。
我之前一直在做公共艺术景观这类创作,需要思考作品如何抓住人们的眼光、如何增强娱乐性和互动性,但做久之后我觉得不太过瘾,感觉自己像个工人一样。
于是我回到工作室,全身心投入到纯粹艺术的创作里,自己动手做雕塑装置、拿着笔绘画,去做一些强艺术性的试验与突破。

我父亲是木匠,他会用木头搭房子、去做各种家具物品、将木头转换为有功能产出性的设备,我觉得很有意思。
父亲不是一个很守本分的木匠,但却是一个手艺很强的匠人师傅,他在木艺上的创新思考启发了我在艺术上的延伸。

红当代艺术馆, 徐红个人实验性创作基地

我觉得目前中国当代艺术家的创作环境并不是十分优质,我接触了很多艺术家朋友,许多人做艺术并不那么“简单”,除了创作,他们还需要独立面对市场、去找租金便宜的工作室、自费办展……而艺术家其实只需要一个简单的空间,能让她们纯粹地创作,可惜国内还缺少这样公共的创作环境。

我遇到过一个国外来的专家,他说中国有着最好的文化源泉和氛围,如果能将这些利用起来,一定能做出非常好的艺术。
对艺术家而言,每一个城市都需要一个中心,去为艺术家创造更多机会,打造一个平台让很多文艺工作者都能生存下去,在这里持续地创作和对接市场。
像艺促会这样的平台就是很难得的,能做出这么多活动很不容易。

徐红在同构艺术空间看展

我曾经做过一个项目,一开始对方计划花几千万去做一艘船,然后又找了我们艺术家来设计这艘船,我们认真去策划,做个方案出来,用到了福建传统的木艺和材料,对材料进行不同的应用和跨界融合,最后效果很不错,对方很满意,而且还大大节省了三分之二的费用。
最近我还和不同领域的朋友,有科学家、生物学家、建筑师等一起完成了一个光影公共艺术作品,对当代艺术、科技材料进行应用和尝试。

对此我有很大的触动。
我觉得现在人们的物质生活那么丰富,但是却很少见到艺术在生活里的具体应用,艺术不应该束之高阁,而是要沉入具体的生活里,我认为艺术家在创作上应该更多地思考未来人们生活场景是什么样的,将艺术的视觉性与功能性相结合,让人们的生活品质更好地提升。

分享嘉宾——投资人代表刘纲

“我和另外两位老师不同,我不是艺术家,做了20多年的投资事业,但是因为自己对艺术有爱好,身边朋友也有从事艺术、文物、制片的,所以与艺术也有很深的交集。
在艺促会创办时,张岚芊会长邀请我从商业的角度输出一些看法,今天我想分享的内容也与“艺术的商业性”有关。

中国文化里有着‘万般皆下品,惟有读书高’的说法,而艺术在中国文化里又类似阳春白雪的存在,旧时做艺术的人似乎得保持独立,不与其他的‘下里巴人’相接触。

但是,就我个人而言,我认为艺术家和艺术从业者是不一样的。
艺术家是上天赐予的,古时的“大家”是很难得的,京剧里这么多唱戏的有多少能被称为“大家”?所以我觉得现在很多人其实应该算是艺术从业人员,而称不上是艺术家。

我觉得从这个理念上讲,不把自己当做艺术家会更轻松一点。
放下身段,本着入世的心态,理解普通人的生活、从生活中发现艺术、发现美,那我们的艺术路途就会空旷很多。
就如同演员一样,老一辈的演员演技常常比年轻一辈的演员好,这不只是年龄的问题,还有他们愿意深入生活体验角色的经历。

分享会现场,嘉宾互动

在设计中,设计一个东西是设计师说了算还是产品经理说了算。
答案是产品经理说了算,因为他们会深入用户了解用户真正的需求。
所以我觉得当下的艺术不应该试图去引导人们理解我们的理念,因为每个人对艺术的审美是不一样的,所以如果我们从人们的需求出发,去创造他们真正能够理解、接受的艺术,让艺术润物细无声地融入到生活中,才能在无形之中借助美学推动着人类的发展。
艺术引导生活、让生活更美好。

当代的艺术很发达,但是经济上没有提供给人们匹配的物质条件,也就是我们的精神先行,物质却没跟上,所以艺术家的综合收获也跟不上。
虽然极少数的艺术家能做到衣食无忧,但大多数还处于为了生存绞尽脑汁的地步,社会地位也跟不上。
如何能改变呢?

我认为国内的工业生活其实有很大的改进空间,许多造物可能很实用,却不够精致,我认为普通大众的生活可以变得更好。
艺术家可以利用自己天然的敏锐力,去发现人们真正需要的东西,比如情绪价值、情感需求。
我们可以多和各行各业合作交流,学习一些新的技术,让艺术为生活创作多一点点美、多一点点进步就好了。

当下时代,人们的联结愈发便捷,情感却日渐淡漠,但我们仍旧需要切实的、有温度的交流与碰撞。
艺术是什么?艺术与生活可以如何结合?深圳的文艺工作者着一直在思考,屏幕前的你是否也有自己的感悟和想法?

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