SIFF NEXT | 2021年“最佳训练营项目”《南方画室》概念片制作完成(画室训练营拍摄概念电影节)

导演佘泽雨在2021训练营

第二阶段活动现场

怀柔是经过⼀轮探索之后最合适的取景地，⼀个景观相对集中，在体感上相对舒适，在当时相对更绿的地方。
我时脑海当中充斥了太多如何在现有条件下营造氛围的方案，无论是镜头设计还是美术置景。

得知整个怀柔地区停止接待的那天，是我从筹备概念片以来心态最崩盘的⼀天。
我们不得不寻找新的呈现模式，在思索后，我决定用“桌面电影”的方式完成特殊情况下的影像探索。

于是就有了《去南方之前》，它不算真正意义上的创作，但是是大家第⼀次真正意义上的合作。
虽然只是提前两天的通知，⼀晚上的录制，但是⼀定层面上让幕后的主创和演员跳脱出了微信交流，在⼀种大家都不太习惯的方式和语境下，见到了彼此。
于我而言，它是在太多现实的、不可抗力因素夹击中⼀次不甘心的成果。
⼀些已经参与了工作多年的伙伴，在一次又一次上线下线中，重复着有些稚嫩的行为，有点像回到学生时代，那时候大家相信的东西很多，唯独不信自己会被打倒。

《去南方之前》影像画面

“桌面电影”之后，新的拍摄时间调整到了八月八号。
进组那天是八月七号，立秋的日子。
晚间主创小分队和演员⼀起乘车去主场地测试，黄冠随身带了音响。
大巴车开了多久，大家就唱了多久。
我想那⼀刻的生动，如果有机会，我更希望自己能够捕捉下来。

《南方画室》概念片拍摄现场

实际的拍摄⽇是两天。
和前期的种种阻碍和变数相⽐，拍摄的这两天显得格外顺利。
它当然也包含着⼀些意外，⽐如转场时碰到⼭路检修，延误了⼀部分时间。
⽐如，如果不考虑超时和天光，⼀些镜头我们有更多尝试的机会。
如果拍摄地的负责⼈们更好说话⼀点就可以省去很多麻烦。
不知道是不是⽴秋的原因，刚到怀柔的体感⽐我们之前堪景时都凉爽。
天⼀直阴着。
两天的⾏程很满，含有多次转场，虽然在前期筹备时我们已做了拍摄地点集中优化的选择，但还是有⻋⻢劳累的奔波。
简单的开机仪式之后我们没有来得及拍开机照，就急匆匆的上⻋奔赴百泉⼭去开第⼀镜。
在百泉⼭坐船往⾥⾛时，我听到组⾥有⼈说这个地⽅真不错。
我那时⼼⾥是感慨的，因为这条往返的船我已经坐过五六次了，相册⾥记录着它从光秃秃到葱郁的样⼦，现在⼤家终于都来了。
核⼼主创年龄相仿，也有相似的背景，中间减少了很多沟通成本。
四位演员中的三位，岳骁恪、⻩冠、李嘉灏，他们在过去的⼏个⽉⼀直努⼒配合着剧组的时间，并且留到了最后。
他们同时在组⾥还身兼着剧照师的⼯作，很多照⽚其实是他们候场之余⾃⼰创作的。
新加⼊的⼩⻄⾥也是个配合度很⾼的姑娘，为了这次概念⽚剪了短发。

《南方画室》概念片拍摄现场

写到这⾥必须要提到主创⾥的姑娘们。
下⽔捞道具果⼦的她们，看到⽑⽑⾍和蜘蛛⼆话不说上⼿清理的她们。
做了很多看不⻅的⼯作使得拍摄顺利进⾏的也是她们。
在现场的佐罗、⼩魏、七七、林岑、琼⽂、⼤梨、⽞⼦，她们都为这个概念⽚贡献了很多，克服了很多。
在⼀个男性占⽐更多的传统⽣态⾥，她们贯穿着清晰的逻辑、系统的判断，以及果决的执⾏⼒，真诚地感谢她们。
摄影何逊是个细致温和的⼈。
我们虽然在19年知道彼此，但是这次是我们第⼀次合作。
我们也⽤第⼀天上午的时间，度过了实际拍摄的磨合期。
第⼀天下午主要是⻋拍，佐罗贡献了⾃⼰的⻋⽤来搭载⻋拍架。
⾬是第⼀天晚上开始零星飘落的，恰逢当晚的最后⼀镜。
按照出⼯时间，其实已经超时了，但是佐罗没有催我。
原本想着如何⽤⽔管将地⾯打湿来营造湿热感，似乎也不需要了。
开机前我很晚才睡，因为同屋的⼤梨还在制作第⼆天要⽤的戏⽤道具波波球。
⼤梨是我在波⼠顿上学时最好的朋友，这次被我拉进组⾥，担任执⾏美术的⼯作。

《南方画室》概念片拍摄现场

第⼆天的速度要⽐第⼀天快很多，似乎是⼤家更进⼊了节奏，也更加知道怎么更好配合，虽然我们只有两天。
开⻋出发驶向神堂峪栈道的时候，透过⻋窗可以望向两旁的⼭，因为下⾬⽽显得氤氲。
⾬不⼤，但让栈道显得更加湿润，更符合⽂本⽓息。
我们临时调整了神堂峪⼀两个镜头的拍摄顺序，在适宜的时间拿到了适宜的镜头。
在接近中午时⾬停了，佐罗很开⼼，因为太阳在该出来的时候出来了，我也很开⼼。
虽然遇到了临时的⼭路检修，脚本中最后⼀个镜头的景观和想象中存在差距。
但是我们也算因地制宜的完成了它。
从⼭路转场后我们兵分两路。
我和⼤梨、何逊去树林喂蚊⼦采空镜，美术⽂东早早地就等在了那⾥。
⼤部队去下⼀个场景。
等拍摄完空镜回来，天⾊已经有些暗了，卧⻰⼭庄的戏份是我觉得这次拍摄中相对仓促的⼀环。
⼤家奔赴着赶天光的使命，⼜迅速转场⾄桥洞。
也可能是拍摄即将结束，为了赶天光⽽激起的兴奋⼀直延续到当晚。
原本计划先吃饭再进⾏拍摄的最后⼀镜，也⼀时兴起直接拍完了。
宣布杀⻘的时候我和嘉灏击了掌，补录声⾳的时候，台词是“谁年轻的时候没有跑出去过。
”好像在说我们⾃⼰。
最后，我们弥补了没有开机照的遗憾。
只不过杀⻘照不全，缺少了⽐如⽂东、四娘以及前期筹备⾥付出但没能来现场的很多⼈。

这就是这两天的拍摄，有点像《南方画室》剧本中的样⼦，⼀⾏⼈在经历⼀场出游，伴随着⼀些⼩意外，但⼤家顺利回归了。
南⽅画室最初的创作即围绕着出⾛和回归，在当代语境下个体的困顿和释怀。
回溯整个制作过程，其实创作的压⼒远⼩于⼈情压⼒。
学⽣时代是最⽆忧的创作时间，伴随着⼤家的成⻓，昔⽇的伙伴都要⾯对更加直接实际的⽣活问题，⽽我没有办法⼼安理得的占据⼤家的时间。
除了感恩的⼼情，我知道我需要把它当作⼀件更严肃的事情来看待，那就是接下来如何让创作有机的持续下去。
我们这次没有去到南⽅，但我们会在去南⽅的路上。

关于后期制作的⼀些感受

（2023.2）

去调⾊前⼀晚，想来想去，还是临时做了⼀个调⾊参考pdf，⾥⾯放了不少电影《沼泽》的截图和简单的关键词。
调⾊师是天工异彩的李⾔⽼师。
我记得我和摄影何逊进到studio的时候，他已经基本顺好整个调⼦，并将关键帧初步调好等我们确认。
初次观看时我对其中⼏帧画⾯印象很深，⾮常接近我⼼中想象的绿⾊，那时⼼情基本就放松下来了。
李⾔⽼师⼯作时话很少，很沉稳。
如果个⼈审美是在定调时感受到的，耐⼼则体现在对画⾯细节的调整上，尤其是对于⼀些我们在当下⽆法明确的内容，⽐如⻩昏时天边的粉调、部分室内空间和夜戏时⼈物脸上的明暗对⽐，都给予了不同⽅案，帮助我们完成诸多尝试。

研究⽣在读的时候，我就很想和莫非影画合作，这个想法也借以这次机会达成。
在开拍前，李丹枫⽼师和我们有过⼀次通话，结合我们反馈的拍摄脚本及其他补充材料进⾏了⼀次前期沟通，主要针对同期声的⼀些建议和后续声⾳设计的延伸。
在得知我们最终依然只能在北京拍摄，实际环境氛围可能和剧本中所表现的有出⼊时，丹枫⽼师给出了⿎励，同时提到了诸如《索尔之⼦》等影⽚，提出了⽐如可以通过⾼度聚焦于⼈物，弱化场景的⽅式来弥补拍摄阶段条件不⾜的建议，后期再通过声⾳设计来加强及突出⽂本中的“湿热”氛围。