当时由于SNH48刚开始火起来，在大陆娱乐市场已经可以说是比较成功验证了这种少女团体的市场接受度，当时tx就也想做一档类似的节目。本人虽然不混饭圈，对于偶像的粉丝团体了解的还是比较多的，握手会什么的偶尔也会看一下，大型活动举办的经验也有一点，当时公司就把这个事情交给我了。当时国内的偶像类综艺的现状基本上是，除了48系，完全空白，鹿晗从韩国回来就爆火这种情况今天看来基本上就是当时市场竞争不够充分造成的。当时我的想法其实就很简单，传统的专业学校培养的模式不再合适现在的偶像类综艺了，韩国的练习生模式和日本的48系模式是经过市场验证的，所以就学习他们就好了。至于说版权问题，当时在会议上也提出过，但是这个问题当时是轮不到我一个小策划考虑的。
最终做出来的方案其实也很简单，核心概括成一句话就是：偶像不是人，偶像是一种快消商品。当然偶像也是人，这没有错的，指原莉乃渡边麻友不是人吗？但是她们身上“人”的这个属性只是承担“偶像”这个商品的躯壳。当然他们也有自己身上的亮点，比如渡边麻友的可爱性格指原莉乃的拼劲，这很可能都是真实的，也有可能是秋元康训练出来的，但是“真实”对于一个小成本的商业化节目来说，这种东西太不稳定了，同时要找到外形合适性格受粉丝喜爱的人成本也太高了。所以我当时策划节目的核心观点是，节目制作方要自己制造偶像，当然这个制作是从外形到性格人设全方位的。当时这个观点基本上受到了从工作室老板到tx负责人一致的质疑，因为这个工作室一开始是做真人秀的，他们的想法是要把偶像类节目当做是真人秀一样的方式来做，追求一个真实。其实这种想法在当时还是挺常见的，毕竟之前国内的电视节目制作人接触过最成功的综艺是湖南电视台的“超级xx”系列的选秀类节目。
其实饭圈的粉丝是很好懂的，喜欢的类型也是很没有想象力的，其实我倒是觉得经营综艺偶像和卖方便面类似，关键不在于如何卖，而在于如何批量、稳定、高效的生产出一批又一批的偶像，所以我这个方案的核心就在于此。当时设计了一整套培训偶像学员的方法和给他们的人格标签，然后把这种培训方法作为节目的内容呈现出来。一个很讽刺的事情是，其实大部分饭圈的粉丝都知道自己的偶像是怎么制造出来的，所以这个策划的初衷之一就是通过满足粉丝的猎奇心理获得最初的人气，我当时在会上预言这个东西肯定会火，其实这根本不需要什么预言，韩综的标准套路而已。其实16年的时候我也和一些爱奇艺的同事谈过这个事情，当然他们当时是做电视剧那一块的，后来《偶像练习生》出来之后基本上也是在模仿日综或者韩综，已经见不到太多传统大陆的电视综艺的影子了。
爱奇艺的这个节目我也没有真的全看过，想到我以后应该也不会再去做综艺策划了（当然如果钱够多我可能还是会做的）就只是挑着看了一点，和我当时的想法差距还是很大的，但是基本的思路是比较类似的。基本上都是围绕着内容供应方要自己生产内容这个出发点去考虑问题。其实我们前一代的电视节目制作人的想法真的是有点落伍了，他们既要求真实，又要求观众喜爱，又要求成本控制，这可以说是典型的CCTV式的综艺后遗症，比如《国庆七天乐》这种，他首先就不是一个市场上通贩的商业节目，所以我完全可以不考虑成本，要求真实就加大选材投入呗，要求观众喜爱就加钱请大腕呗，其次例如《朗读者》《国家宝藏》这种节目也不太需要考虑内容的可持续性，故宫那么大，几百年也拍不完。但是制作一档商业综艺节目完全是两个概念，所以现在好声音这一类的综艺已经逐渐开始被淘汰了，观众区分度太低，说白了市场上的综艺节目选择一多，靠收视率换广告赞助的商业模式就不行了，真金白银掏钱的粉丝才是好粉丝。现在的偶像团体，一张握手券五十，粉丝一买就是几百张，akb年选一票五十，壕粉一投就是上万票。更不要提粉丝自己的组织能力，自家偶像出事情花钱撤热搜真的是洒洒水，大点的粉丝群集个资就够了。娱乐市场一放开，看看日韩，结果是什么样就很明显。而网络综艺相比电视综艺考虑的内容更少，你几乎不需要考虑渠道方的要求，节目只要能过审就可以放。在网络放映的环境下单集的时长，档期什么的通通可以不考虑，所以网络综艺比电视综艺要求的是更多的生产数量，同时也就要求有更稳定更可控的内容来源，而相比于设备机器这些外部条件，人永远是综艺节目中间最大的不可控因素。
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