过去20多年来，大陆有许多优秀的电视剧两岸间引起热议，从早期的94年版《三国演义》、《雍正王朝》、《康熙大帝》到近些年来的宫廷剧和都会时装剧，透过电视剧的方式，让台湾同胞对我们国家的历史和对祖国大陆都有了更进一步亲切的认识。
我们知道电视剧是文化传播的载体，电视剧所传达的内容不仅仅是剧情本身，更有其背后的故事背景、文化元素、人文情感、意识形态等等。电视剧通过软性的讲故事的方式来传达伦理关系、历史传统、社会问题、文化元素、民族传统、价值取向，通过吸引、潜移默化的方式来对人们的观念施加影响，从长远来看，具有重要的社会影响力。
而2024年开年伊始，出生上海的中国香港导演王家卫，拍摄的《繁花》电视剧，又是一齣风靡于两岸的大陆电视剧，豆瓣评分高达8.5分，就连高龄87岁的台湾知名作家白先勇，都在百忙之中抓出空档，选择了沪语版的《繁花》来看。而到底是什么样的魅力，让《繁花》这部电视剧火爆全网引起两岸热议。
这部改编自小说家金宇澄的同名小说《繁花》，同时剧中部分内容来自《上海赋》《野蛮生长》《股市中的红男绿女》《股市中的悲欢离合》。由胡歌饰演主角阿宝，马伊俐、唐嫣、辛芷蕾为女主演，由秦雯编剧执笔。背景设定在1990年代的上海，讲述改革开放初期发家于上海黄河路的商人阿宝的故事。年轻的阿宝靠着改革开放的春风和自己的努力，成为商界的一颗冉冉升起的新星。但一家新开的时尚餐厅，却让他原本成功的事业陷入动荡，令他与身边人的关系也经历了前所未有的考验。而这部剧在台湾引起热议和产生现象级的讨论，也可以从三个不同层面来探讨。
第一个层面《繁花》电视剧中不仅带有浓浓的上海人文发展元素，同时全剧富含众多那个年代独有的港台丰富元素。
在全剧30集的电视剧中，共出现多达57首当时的港台流行金曲，包括叶启田的《爱拼才会赢》、张雨生的我的《未来不是梦》、王杰与叶欢的《你是我胸口永远的痛》、Beyond的《光辉岁月》、王菲的《执迷不悔》和张学友的《偷心》等等。而擅长用用灯光和运镜布景的香港导演王家卫，特别凸显出黄河路上众餐厅的霓虹灯招牌，而这样的场景像在昔日香港的繁华街市。若观众有时一走神，会恍然以为自己正在观看1980年代的香港电视剧。
第二个层面，从《繁花》见证了大陆改革开放以来的社会活力，展现出邓小平南巡讲话之后，大陆同胞追求美好生活过程中开天辟地的精神，不仅有对自身发展的追求，还包含着牺牲与容忍、尊重与理解的价值。
该剧以胡歌饰演的阿宝为主轴展开，藉由阿宝的故事，带领观众一窥1980和1990年代中国大陆改革开放之后上海与深圳股市的热潮与起伏，也让观众见识当年由上海南京路众百货商场所点燃的时尚成衣大战，带动整个沿海省份的制造业生产，从而奠定了往后四十多年间大陆经济快速发展的基础。也是在这个时刻，众多台湾同胞带着资金和技术大量进入大陆投资兴业，而这批台商就如同阿宝在商海里浮浮沉沉，剧中拍出来的或许是纸醉金迷的时代变迁，但让观众看在眼里的却是剧中人物面对波涛浪潮的万般无奈，而这样的故事不就是当年台商在上海乃至大江南北打拼故事的缩影吗？
第三个层面，《繁花》 是王家卫式的浪漫体现，同时又可看见上海人那真实的性格，跨文化的结合，让观众彷彿置身上海感受《繁花》的影视魅力。
王家卫曾说过，《繁花》是承接《花样年华》和《2046》之后的第三部曲，但是原著和前两部曲完全不影响我们直接看剧，它就像是一部被拆成了30个段落的电影，不管是运镜、角度、灯光、还是色彩，视觉效果完全就是原汁原味的王家卫。最值得肯定的是，王家卫会做出全剧要以上海话（沪语）拍摄的大胆决定。
方言来自于一个地区特有的民情与文化，不管是腔调口气还是俚语俗话，都是以在地的方言来表述才最对味。因此让整齣剧的角色都活了起来，包含遇事宁弯不折的宝总、讲究规矩和派头的爷叔、嗓门大胆子小的陶陶、好大喜功的魏总、一不小心就得意忘形的汪小姐、还有处世自有一番歪理的玲子和菱红，这不都是我们既定印象中的上海人和上海文化吗？
由此可知，从《繁花》这部大陆影视文娱产品，以及《繁花》在台湾社交媒体平台及其上展现的生活方式为代表的“文化软实力”，如今都越来越吸引台湾各个社会阶层和不同世代。因为人们对美好事物的向往，以及两岸在文化层面天然存在的亲近性，人为筑造的高墙并不能阻挡这种喜爱与交流自然而然地发生，透过电视剧真实的生活方式的呈现，本身就有巨大力量。透过《繁花》这部电视剧，但至少能让台湾同胞起到愿意接近、了解大陆，并对大陆放下抵触、排斥，由无端厌恶转变为慢慢积累正面印象，而这正式形成好感、实现心灵契合的第一步，这也对于两岸影视融合起到的积极作用。
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